半岛综合体育服装系列设计是指成组或成套的服装设计产品。在系列设计中单件服装既有各自鲜明的特点，服装之间又具备相关联的设计元家。所谓系列服装设计至少应为两件套服装，一般的系列服装设计为3-10件套不等，也有20套以上的特大系列服装设计。
系列服装的设计常常以设计主题作为该系列作品的核心，并通过设计主题来统一整个系列的设计思想，同时设计主题也是系列设计作品中设计元素组合的重要依据。服装系列设计的表现形式主要通过构成服装的各设计元素来体现。这些设计元素包括色彩、款式、材料、服饰配件工艺手段等等，其设计元素构成主要有以下几方面内容：
（1）强调色彩组合规律的系列。在系列中突出色彩的组合规律。通常表现为以某组色彩为系列服装主要设计元素，将其运用在系列中的单件服装上，保证每件套服装的主色调或组合色彩的数量不变，改变色彩的组合位！或色块的面积，以求得整体色彩变化丰富的效果。例如主色调统一的系列设计、分割色为主的系列设计、对比色为主的系列设计或色彩层次渐变的系列设计等等。（2）强调造型变化的系列。保持服装基本造型的特点，通过变换色彩和面料形成的设计系列。例如整体廓型和结构的系列变化设计、服装组成部件的变化设计、服装装饰细节的变化设计等等。（3）强调服用材料的系列。以表现服用材料的特性为主，强调面料材质的造型效果形成的设计系列。例如皮革系列、丝绸系列等相同面料性能或风格的设计系列，以材料对比为主的设计系列，以及多种面料拼接的设计系列等等。（4）强调服饰配件的系列。系列中着重服饰配件的变化设计，保持系列服装的外形相同或近似.主要变化服饰配件来装饰服装的系列形式。通过简化服装款式，突出统一风格服饰品运用的效果。（5）强调装饰工艺手段的系列。可以反复应用各种装饰工艺手段来形成服装的系列形式。这些工艺手段包括刺绣、褶涧、明辑线、补花、镶嵌、蕾丝花边、打结缠绕等等。系列中一般着重于改变服装上的装饰位置，突出装饰工艺的特点，以形成统一的服装格调。
服装系列设计并非只是为了形成某组服装产品，其各种表现形式及设计元素的合理运用，最终将指导设计的实施。在这个以创新为主、重视设计的信息时代，服装系列设计始终会占有重要的地位，并将迎来更为广阔的发展空间半岛综合体育。
系列服装设计是表达一类产品具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。系列服装多是在单品服装设计的基础上，巧妙地运用设计元素，从风格、主题、造型、材料、装饰工艺、功能等角度依赖美的形式法则，创意构思产品。服装上的各种要素按照意念的需要可以凝聚成为系列的设计重点，甚至升华为设计主题，因强调的重点不同，所产生的表现形式也不同。如：面料系列、色彩系列、廓型系列、配饰系列、图案系列等。通过款式特征、面料肌理、色彩配置、图案运用、装饰细节体现奢华、优雅、刺激、端庄、明快、自然等设计情调。
（1）题材系列。主题是服装设计的决定因素，无论是创意服装还是实用服装的设计，都是对主题的诠释和表达，是用造型要素、色彩搭配和材质选择作内容围绕主题进行的创作。单品服装设计没有主题就没有精神内涵和欣赏空间，系列服装没有主题就会杂乱无序。可见，主题是设计的核心。LV路易威登2011春夏成衣就是以中国风作为主题所设计出来的一系列服装。（2）廓形系列。廓形就是全套服装外部造型的大致轮廓。是视觉所感受到的服装与外空间的边缘线，即服装的外部造型剪影。廓形是服装造型的根本，它进入人们视觉的速度和强度仅次于色彩。因此，从某种意义上来说，色彩和廓形决定了一件服装带给人的总体印象。廓形系列是依据服装外部廓形的相似和内部细节变化衍生出的多种设计。廓形系列强调廓形具有的特征，内部结构细节变化丰富且有秩序和节奏感，服从于外廓造形，不能喧宾夺主，破坏系列设计的完整。为突出系列性，还可在色彩和面料上进行设计。（3）色彩系列。色彩对人们的视觉感知具有突出作用，在人们联想基础上能表达特定的情感，所以在品牌系列服装中大多数会彩用色彩系列。而色彩系列主要是以一组色彩作为系列服装的统一要素，通过运用纯度及明度的差异、渐变、重复、相同、类似等配置，追求形式上的变化和统一半岛综合体育。如按一定的计划和秩序搭配色彩。相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积清晰，便得其效果在心理和视觉上有和谐感。为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。（4）细节造型系列。是把服装中的某些细节造型元素作为系列元素，使之成为整个服装系列的关联要素，通过这种或这群元素的相同、相近、大小、比例、颜色和位置的变化，使整个系列产生丰富的层次感和统一感。（5）面料系列。面料系列服装主要通过面料对比组合等方式，依靠面料特色，创造出强烈的视觉效果。或者依赖面料的较强个性和风格，或者依赖面料的肌理和二次造型，加上款式的变化和色彩的表现，使面料系列产生较强的视觉冲击力。
1.耐人寻味的布局之美。“留白”，作为中国画艺术表现形式发展的重要历史成果，它充分展示了中国画的庞大的艺术表现力，逐渐成为中国画的一种独特风格。留白的布局分为疏、密、聚、散，在绘画过程中，通过无形与有形的对比，富有情感的韵律感线条，浓淡不同的墨色，虚实结合的画面元素，组合而成富有意蕴的画面形象，当然，这些形象线条的绘制，一定会出现留白。大师齐白石，绘画的典型特征便是画面中大片地留白，除了虾，无水、无草，观赏者从观看的虾的动态中感受水的存在，古诗中有云“:只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”。这种绘画方式真切地诠释了留白在中国画表现中的空间处理角色。这种以“无”释“有”的表现技法即言简意赅，又带给观赏者无限的想象空间。2.意境表现的虚实之美。从古至今，人们都在创作的时候寻找虚实关系。从字面来看，“实”是画面中笔墨存在的形象，而笔墨表现较少甚至于无笔墨的地方则称为“虚”。体现在中国画的绘画中，主要以线条的疏密、墨色的深浅，但是更多则是笔墨全无的空白。但这种无笔墨的绘画留白技法与宣纸的白色底色是有本质区别的，这种留白是有空间感的，它是画面必不可少的组成部分，给人以难以言传的妙感，赋予画面深奥的内涵和巨大的可塑性，从而形成一种形神兼备、“空纳万境”的审美情趣和艺术表现力。3.富含韵味的内涵之美。“留白”作为中国画美学思想的重要表现方式，是打造审美意趣的重要手段，同时，它也为中国画打造出了生动的气韵这一审美特征，给观赏者创造了一种有形所引发的无形的审美联想空间。画面中的留白，将画面的境界无限扩大，但同时，留白的布置也需要画家深厚的美学功底，这样才能在不减少事物特征的同时，增强画面感染力，提高审美情趣，体现更有韵味的内涵之美。
从审美活动的角度来看，“意境”就是所说的“胸罗宇宙，思接千古”，即超越具体的物象、场景、事件，而进入抽象的空间，从而获得的一种对人生的感悟。这种感悟，即所说的“意境”的意蕴。“意境”这个理论最早产生于文学范畴，慢慢地在绘画中体现。如今，“意境”已经蔓延到设计的所有领域，包括服装设计，服装的发展历史源远流长，但随着近代工业的大发展，很多服装设计师已经认识到民族文化是中国服装设计的“灵魂”，服装设计慢慢开始走一条拥有民族内涵和独特意境表达的开创之路。中国的传统服饰中有很多的精华之处，更有内敛含蓄的文化理念做支撑，体现出了端庄、含蓄的审美价值取向，那我们现代的设计师又如何在当今工业化兴盛的中国来设计富含意境的服装呢？我觉得作为中国画的重要技法—“留白”大可以尝试一下。实际上，如果我们对当今的服装加以分析，在很多的服装设计作品中都可以寻到“留白”的印迹。
下面，我将从服装面料、服装色彩搭配、服装造型三大方面来分析“留白”打造独特意境的表现。第一，服装面料。在设计之初，很多设计师都会在面料选择上下足功夫。正确地选用面料并能体现出面料独特的美感，是打造服装意境的重要方法之一，也是重要的创新手段。为了打造民族独特的意境，很多设计师选择了中国传统的面料，例如丝绸、绸缎、锦、蜡染花布等，但也有一些设计师去发明新的面料，应用于自己的设计，从而更好地体现设计作品设计理念的独特意境魅力。例如发明莨绸的梁子，就通过这种面料表现出了一系列舒适、自然、平和的设计作品。还有旅游胜地湖南宏村，到处可见由蜡染、扎染等传统布料印染技术呈现的布料服装，在这些服装中，我们都可以看到其中颜色未到的“留白”，这些“留白”在绚丽的彩色面料上更加地动人，让人回味，展开联想，展示出了独特的意境。第二，服装色彩搭配。色彩是服装的外表，不同的色彩有不同的心理象征意义，服装通过色彩给人以不同的视觉感受和设计理念传达，当然，色彩又因为面料的不同而产生不同的色彩显示，所以，色彩的选择也要考虑面料的因素。例如红色象征热情奔放、黄色象征高贵与活跃、绿色象征活力与青春、蓝色象征宁静与纯洁、紫色象征典雅与妩媚、黑色象征神秘与稳重、白色象征单纯，它们都在毛、棉、麻、丝、合成纤维、粗花呢、人造纤维、皮毛等不同材质的面料中呈现出不同的表现力和风格特征。在中国画中，“留白”让绘画形象与留白空间相互流动，给整幅作品以绮丽和灵动，给欣赏者独特的审美感受。而服装中的色彩同样有“留白”的使用。在选择色彩时，不单要能确定配色方案，还要能领悟色彩意境，能够运用简洁的色彩表现出作品理念中的意境，“天人合一”准确传达了设计的核心理念。第三，服装造型。服装造型有廓型、结构、局部造型等，好的服装造型能很好地突出款式特征，正确地表现创作主题，更好地表现服装设计理念和设计意境。不同的造型元素，可以大大地强化服装意境。中国画在造型创作上讲究概括，追求情趣，而言简意赅的“留白”手法以其独特的画面空间处理形式，简洁的笔墨塑造引人入胜的生动形象，展现丰富的内容，赋予人无限的遐想。中国历代王朝的服饰造型大多以宽衣为主，而宽衣在造型上的方正质朴正体现了超然淡泊、随性流动的情感意境。可见，在服装造型上，古人就早有研究。例如现今的改良式旗袍，既保留了旗袍本身的婉约古典美，又合理剪裁，增强实用性，从而塑造一种意蕴深厚的视觉感受。
在影视剧创作中，服装设计风格指为塑造角色外观形象而体现的不同的服装风格，其中包括艺术手段与表现技巧的运用。相对于古装剧来说，民国剧有具体的时间范围，指从清末民初到20世纪三四十年代这段历史时期。因为有时间的界定，所以民国剧与追求奇幻色彩的古装武侠剧、古装传奇剧等剧种相比，其服装基本体现当时社会的穿着风貌，表现风格比较写实。因此根据历史题材电视剧中历史与艺术风格的定位，以及民国剧服装设计写实风格的表现，笔者从历史还原角度出发将民国剧服装设计风格进一步划分为历史线.历史真实
历史真实指服装设计从尊重历史的角度出发，以史实为据，客观地反映空间与时间里的生活形象，其表现的形式忠实于平时生活中的某一时代场景，因此此类风格服装具有“博物馆意识”特征①。由于对历史本质客观地反映，决定了服装具有遵循史实的具体性，所以服装会针对时代、季节、地点、气氛，以及人物的改变贯彻现实性设计，无论是从造型还是到装饰图案、从材料运用还是到工艺特点、从色彩还是到服饰配件等各方面都力求精准，试图在银屏前再现真实形象，让观众真切地感受到真实生活的面貌。
历史真实的服装风格通常在反映民国时期重大历史事件的现实主义剧目中出现，例如《走向共和》《亮剑》《那时花开》《历史的天空》等，剧目的严肃性决定了服装的真实性，所以这几部民国剧中的服装不仅从形式、面料、款式、工艺甚至配件，大至结构，小至微观局部或细针密线都一一地进行了严格的考据，客观地再现了当时的世态民俗与生活环境，并通过类型化的款式不同的细节赋予了角色不同的生命力。
艺术真实是相对于历史真实来说，通常把艺术地表现历史的本质真实概称为艺术真实②。艺术真实主要在剧本非客观写实定位的前提下，设计师根据剧本的要求，用强调、舍弃、浓缩、简化、变异等艺术手段，通过艺术的创造力，以虚幻的形式揭示出来实际生活的本质与真谛，在历史原貌的基础上创造与历史有一定差别的形象。所以，艺术真实的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
艺术真实主要在根据历史以及文学作品改编的剧目中出现，设计师通过用加、减法的手段，突破生活符号对服装进行个性化的创造，强化人物塑造。如《橘子红了》《夜深沉》《像雾像雨又像风》《夜半歌声》等。
综上所述，历史真实是对历史的具象再现，艺术真实是对历史的抽象表现。在目前民国剧市场上，根据张爱玲、张恨水、巴金等名家文学作品改编的民国剧剧目尤为受消费者欢迎，其荧屏播出率远远超过反映民国时期重大历史事件的剧目，因此艺术真实成为民国剧中最为多见的服装设计风格。当然无论在运用历史真实风格还是艺术的真实风格，均不能脱离一个原则：从剧本出发，服装风格的表现必须根基于剧本风格定位，在此基础上谈变化进行艺术的提升。此外，服装“ 风格”在创作中还要与空间、灯光、化妆进行协调统一，从服装形象的构成手段、材料、工艺等方面最终与剧本风格、导演风格达到默契和谐，使整体在风格上浑然一体。
众所周知，呈现在荧屏前的人物形象通常是由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等部分构成。服装作为形象塑造的一部分，它的存在受时间、空间的限制，通过直观视觉化的手段根据预先考虑因素为表现剧本人物外在形象而进行的创作半岛综合体育，是一个从形象到成衣制作并最后呈现在荧屏前的复杂的设计过程。民国剧服装作为角色装饰的一部分是设计师理念与服装物质载体的综合体现，因此也具有鲜明的个性表现特征。
受限性，即受到的限制。作为形象装饰符号，塑造形象的最终目的决定了民国剧服装设计会受到来自剧本和人的限制。剧本的限制指剧目风格，正如在上文提到的重大历史事件剧目，剧本的真实性决定服装必须与剧本描绘的气氛和形式匹配，以“剧”为本，不能违背历史，所以在这里“受限性”也可以作“从属性”来解释。人的限制指的是导演流派、表演形式、演员条件等，这些因素或多或少都会影响设计师的想法，尤其是要根据导演的要求在假定的时空范围内运用服装造型艺术法则。除此之外，与电影、戏剧一样，民国剧服装设计还受到来自灯光、化妆等方面的影响，服装设计成功与否不能单凭设计师的才能，是与多部门共同合作结果。就像好莱坞著名电影服装设计师伊迪丝・海德③说的那样：“电影业的服装设计师和商品服装的设计师毫无共同之处，商品设计师每年要收集很多东西：价格的涨落、衣料等等，他们通过要设计冠以某人牌号的服装。可是在电影业，我们服装设计对自己所做的工作完全没有控制权。”④
任何一部电视剧不管它的题材是描述未来还是展现过去，剧中的服装都能从现实生活中找到影子，即人们常说的“合乎时代的历史考据”。比如表现清朝宫廷风云的剧目，不管是戏说还正剧，服装都会在朝服、花翎、马褂等基本要素方面进行变化。在民国剧服装创作时就受到民国时期南北地区服饰的制约，民国时期服装体系大体可以分为“京派”和“海派”，尤其是民国末期，这种南北分化更加明显。大体说来由于受政治影响，“京派”服装较保守，如大家闺秀，带有官派作风，显得矜持凝练；“海派”服装受外来文化影响，变化多样，如摩登女郎，风情万种。因此，两者服装的造型和装饰方面都截然不同，所以在进行民国剧服装设计时，一定准确地知道故事发生的地域、地点，一旦改变剧中人物造型，侧重点也会随之变化。从民国剧的现实性可以看出，如果说生活装是日常生活行为的记号，那么电视剧服装就是记号的记号。
“如果说表现社会生活中某些本质性的东西，是艺术真实的内在要求，那么艺术情境中的假定性则是艺术真实的外在特征”⑤。从这段话可以看出，“假定性”其实是艺术真实的具体表现。所谓“假定性”，是指艺术的“幻想”，是一种约定俗成的社会属性，即被人类审美心理所认可的艺术表现形式。也就是说电视剧服装的假定性是在年代条件限制下，服务于角色塑造的虚构的艺术真实。在荧屏前，常规服装所要求的合身、耐穿、便利等因素失去了支配的力量，通过合乎角色性格与身份要求对服装进行的假定处理与艺术化的表现，更容易使观众联想到角色人物生活中的真实艺术效果。如《阮玲玉》一片中，阮玲玉的形象就高于现实性，在尊重历史的前提下，对整个人物造型进行了艺术化的提升，在服饰方面加入一些艺术化的语言，如剧中设计师对袖子褶皱的处理使阮玲玉形象更为浪漫，使造型更加符合人们心中的电影女神的形象。（见图3.1）
综上所述，不管是历史写实还是艺术化处理，不管是博物馆式的标本还是幻想的假定，服装作为外在形象的第一符号，其丰富的表现形式似乎比声音更加容易打动观众。的确，服装在影视剧中很重要，它像一道调味品，缺少了它的催化作用，这道菜也就变得索然无味。但服装塑造角色的服务性告诉人们它永远是创意的“执行者”，而不是“施令者”。所以我们应该正确认识服装在影视剧中所起的作用，以及其所处的地位，既不能盲目地夸大也不能暗自菲薄，无论是民国剧还是其他类别剧目的服装设计都必须根据剧本的情节设定来对人物进行艺术的二度创作，服装的基本艺术定位都应该从“剧”出发。
在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平，需要关注品牌之间的差异化，缩小市场目标，注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。
传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在独立自性[1]。
淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线、淑女装吸引消费者的原因
人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升，在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。
淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。
广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。
品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。
款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线、面料
淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。
色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。
淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。
随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。
[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.
[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.
[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.
[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.
[6]陶侯钧.自主女装品牌产品设计开发流程研究[D].北京服装学院,2013.
服装装饰手法是设计师在设计创作之初运用一些艺术化装饰的手段对作品进行处理，表现出一定艺术效果的方法。通过服装装饰手法的运用可以强化或弱化服装的某些特征，以便表现着装者的优点，或是掩盖穿着者的缺点；装饰手法也可以突出设计者所要表达的主题，更好地表达设计者的意图；还可以增加服装的美感，提升服装的艺术品味，增强服装作为文化符号的作用。现在，服装装饰手法很多，根据造型装饰手法大体上可以分为：分割、定位、定形、适形、简练、反复、衬托、协调；根据工艺性装饰手法也可以分为：补、绣、盘、钉、雕、抽、拼、垫、编、织、钩、印、染等。
2装饰手法在少数民族服装中的应用几乎每个民族都有着自己的文化传承、风俗习惯、地理环境和人文特点，多元化的文化形态使之形成了各自风格迥然不同的民族服饰。其中某些装饰手法，如色彩运用、滚边、刺绣、吉祥图案等还有可以加上汉字、龙凤、牡丹、梅竹等传统具象图案，画龙点睛式的巧妙运用，将民族服装特色发挥得淋漓尽致。
色彩装饰手法的运用在民族服饰中是一个特色，每个民族对色彩的运用都有独特的习惯和偏好，他们用各自特有的方式诠释着服装的色彩美，少数民族服饰中的面料多为天然纤维，染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色。为了丰富其服饰，会搭配其他许多丰富的色彩，使用原色和纯色的对比色或互补色来增强色彩的对比，形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。如大理白族妇女服饰一般以白色、粉红、嫩黄、湖蓝、淡绿为主，白色居多，表现出白族人民宽厚、豁达、善良、热情的天性和向往自然、热爱美好的感情。
刺绣是一种极其古老的工艺装饰手法，是许多民族服装装饰手法中不可缺少的。在服装的长期演变过程中，不同的民族对刺绣的运用形成了不同的风格，其中，云南少数民族服饰尤其重视刺绣。刺绣的方法较多，有辫绣、绞绣、锁绣、堆绣、皱绣、镶绣、锡绣、盘绣、镂空绣、十字绣、雕花绣、数纱绣、打籽绣、马尾绣等，其中以苗族的刺绣最为精致。不同刺绣的区别在于材料和表现手法，有的细腻、有的粗放、有的与民族风格融为一体，在运用上，不同的民族也有不同的取舍，如苗族大量运用刺绣来表现服装的美，在盛装中甚至会出现。苗族刺绣在色调上主要有2种，一种是红色调，一种是紫色调，底部基本上都是黑色；图案运用也极为丰富，有各种花卉、稻谷、鱼、鸟、龙、凤，自然界里有的都能用作图案绣在衣服上，还有很多刺绣图案把传说故事都用在里边。
在服装发展到不仅仅是御寒和遮羞的工具时，变成了美和艺术的载体，服装中的图案就是体现服装美和艺术性的重要手段，在民族服装中图案的运用相当广泛，大致有以下几个运用方式：（1）图腾崇拜，一些民族有图腾信仰，图腾就成为他们的文化符号，这种文化符号在服装中也集中体现出来，如白族崇尚蝴蝶，把蝴蝶看作是母亲的象征；（2）具有美感的装饰图案，如花卉、香草等被广泛地应用在服装中，如满族装饰，满族妇女擅长刺绣，她们在衣襟、鞋面、荷包、枕头等物品上刺绣花卉、芳草风等吉祥图案。（3）几何图案，还有一些民族把具有形式美感的几何图案应用到服装中来装饰服装，常见的有布依族利用蜡染手法制作几何图案，极尽工艺之美，图案之美。 （4）文字或数字，具有特殊寓意的文字或数字也出现在民族服装中，在表达美好意愿的同时也让服装变得丰富多彩，如汉族服装中用到的“福禄寿喜”等字样。
在各民族服装装饰手法中，镶嵌也是经常使用的手法之一，运用这种装饰手法将不同材质的东西拼接到同一套服装上，让原本单调的服装变得灵活。与其他装饰手法一样，各民族对其应用也是各具匠心。按镶嵌的材质分类，大致有以下几种类型：（1）骨头或贝壳，如鄂伦春族将鱼骨磨成的扣子镶嵌在衣服上作装饰用，有些包、皮衣的衣边上并排缀有海贝、铜钱等饰物，更加显得古朴美观。（3）宝石、玉等石头，藏族在服装上装饰绿宝石象征吉祥；（4）刀具和酒具，蒙古族起先佩带刀具和酒具只是为了实用，随着服饰文化的发展赋予了它们新的内容，刀具和酒具便拥有了使用和审美的双重功用。
少数民族的手工艺术可谓是另一大特色，这些手法在民族服装中被淋漓尽致地发挥出来，展现着具有浓厚民族特色的服饰艺术：苗族通过蜡染、挑花、纺织、刺绣和银饰等工艺表现他们民族服饰的风采；布依族也集蜡染、扎染、挑花、织锦、刺绣等工艺于一体来展示其民族特色；朝鲜族的长绸带打结和汉族的盘扣也都以实用性和艺术美的双重功能向世界展现它们的魅力。
以蓝色梦想为主题，采用梦幻式的灯光，柔和的音乐，带领你走进一个略带忧郁的蓝色世界，并向你诉说着一个关于蓝色的梦想。本款服装采用深邃的宝石蓝，在表达那一丝纯净忧郁的同时，更体现了着装者的恬淡高雅；服装主要采用亮丝绸面料，极尽服装的华丽，这种蓝色的面料，在向人们展示一种低调的奢华，更显尊贵华丽；这2款服装款式结构简洁，但又不失尊贵与华丽；以褶皱、镶钻为主要装饰手法，增装面料多平面、多角度的立体感，创造出更具美感的服装；褶皱和镶钻的巧妙搭配，又使服装充满了灵气。
首先，是过多的听从装修公司的意见。一般来说，装修公司的设计、施工的内容和项目越多，那么多整个装修所花费的资金也就越多，这样装修公司从中获取的利润也就相应的增加。一些没有职业道德的装修公司利用业主追求豪华装修的心理，在房屋装修中给业主推荐很多不必要的东西，这样就造成了过度装修，装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其它的因素。简约的背后也体现一种现代 “消费观”.即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约的科学消费。其实，有些装修的“风格”[10]是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越大。比如，近几年来儿童患白血病以及因其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”.在这里珂居网小编建议大家在装修房屋时要有自己的主见，我们在装修新房时要遵从“删繁就简”的原则来进行装修。
其次，是我们忽略了房屋装修后还要摆放家具与家居饰品的摆放问题。一般来说，一套住房装修完毕后并不算是装修的真正完成，因为我们生活中离不开一些家居摆件、装饰品、家具等，这些东西将近占了我们房屋一半的面积。所以我们在房屋装修前就应该计划好这些物品的摆放问题，然后再进行装修。
再次，就是现在人们普遍存在一个攀比仿照的心理，一部分人在看完朋友或别人家的装修后，就会产生攀比的心理。信息社会，我们能看到广告无处不在，一些精美的装修案例让人羡慕不已。有些人就会不管适不适合自己家的装修风格都照搬过来，这样便破坏了原有的装修设计，导致装修风格的不协调，这也是一种过度装修。小编建议，我们装修房屋可以事先把所有的因素都考虑进去，然后寻找装修公司要求设计装修方案，装修中按照实现预定的方案进行施工，这样便能顺利完成装修了。
从服饰面料上看，唐朝服饰面料绚丽多彩，以丝织品为主要流行面料，衣服柔薄而精巧，用于服饰面料的丝织品，品种和花样繁多，并且工艺细腻、华丽；从色彩上看，唐朝服饰传统了传统服饰色彩文化，服饰色彩单一突出，并且色彩形式艳丽明快，唐人服饰色彩极重浓艳和奔放；从款式来看，唐朝服饰在当时的世界范围内极具时代性和民族性，受益于当时唐朝发达的经济和社会水平，各地域、各民族之间的交流和来往频繁，使得服饰款式雍容华贵，服饰以大袖为主，上衣短小，裙长曳地；从图案方面看，唐朝服饰波状连续花纹和花卉图案运用活泼自由，这也就是我们研究所说的唐朝服饰独具的缠枝图案，图案素材选择多为花、草、虫、鱼等自然事物，图案设计的表现手法自由、丰满、肥壮；从工艺方面看，唐朝服饰造型宽松，多采用直线式剪裁和平面化的结构处理，服饰整体尽量减少接缝，表达人与自然的和谐。
唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响，唐朝服饰的理念上，对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣，尤其胡服，对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性；另一方面是其简单、方便的实用性，这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看，偏向贴身，一方面有利于突出女性突出的身体线条；另一方面有利于男性活动与劳动，这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区，仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。
服饰的起源目的是防寒，但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升，服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映，逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念，使服饰的发展得到了极大的延伸，与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化，冲破了陈旧观念，这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。
每个时期的服饰都离不开当时经济社会发展水平和思想文化意识。在唐朝来说，当时的社会文化氛围直接决定了唐朝服饰的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服饰款式、工艺等方面丰富多彩。在当时社会，唐人的衣着相对较为自由，他们乐于接受其他民族的服饰，乐于创新服饰，乐于展现自己文化的服饰。这也正体现了真正的精神文化理念，使得唐朝服饰蕴含了丰富的中国传统文化，对现代服饰设计产生了深远的影响。
唐朝流行的服饰面料为丝绸，丝织品以其柔软、飘逸、细腻、华丽的特色用于现代女性服饰的设计中，将能够极大的展现当代女性魅力，是丝绸的魅力与女性魅力完美的融为一体。款式方面，展现唐朝服饰款式设计元素运用最为显著的就是现代旗袍，完美地运用了唐朝服饰紧身、窄小、高腰、束胸、贴臀、下摆齐地的样式特点，成功的展示出女性身体曲线，凸显女性美。因此，可以一定程度的认为，唐装尤其是旗袍在世界方位内的流行突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。
唐朝服饰色彩讲究浓艳、大胆、奔放，色彩单一突出，尤其是红色，在世界服饰色彩设计中逐渐形成了中国特色的色彩。运用唐朝服饰各种色彩所蕴含的文化内涵，灵活的运用到现代服饰设计中，一方面能够体现色彩与气势的搭配；另一方面还能够展现民族特色，给服装赋予丰富的文化内涵。
第一，基本纹样的设计运用。唐朝服饰的基本纹样主要包括宝相花、团花、折枝花、联珠纹、唐草纹、动物纹样等几种。宝相花具有浓郁唐朝特色，其强烈的形式感和配合感都能产生变化有序、丰满稳定的艺术效果，对现代服饰设计中的织物服饰具有非常积极的价值。团花以圆形为设计主体，各种自然事物为点缀，形成均衡饱满的图案，非常适用于现代服饰设计中的卫衣、毛衣、外套等类型服饰的设计运用个，能够使服饰产生精美细致、饱满华丽的效果。折枝花又称单独图案，适用范围较广，主要展现和谐统一的思想，能够在现代服饰中广泛应用。联珠纹的田园风貌特色对现代服饰中的休闲类服饰设计具有一定的借鉴作用和价值。第二，唐朝服饰图案在现代服装设计上的应用部位。图案在服饰上运用可分布在多个部位，不同部位展现出不同的艺术效果。首先，在上衣上，前衣片为图案装饰的重点部位，通常采用单独图案和适合图案的形式；在后衣片上，如果前衣片有图案，可形成统一图案，若没有，则可选择单独图案。在领口部位，唐朝服饰图案展现最为丰富，但限于衣领面积较小，图案的设计可采用二方连续图案或角隅图案，可延长至门襟。其次，在裤子上，图案的设计运用多以配合上衣为主，与上衣图案形成呼应，达到整体和谐的装饰效果。例如，牛仔裤的图案设计，部位上，一般腰头处或后片的育克部及口袋。最后，在裙装的装饰部位，连衣裙可整体沿用唐装的图案设计风格，满身花较为常用。童装可采用单独图案。第三，唐朝服饰图案在现代服装面料设计上的应用。唐朝服饰设计原色在现代服饰图案结合面料的运用中，最能显示中国风格。图案可广泛运用于丝织面料、针织面料、牛仔面料上，其中丝织面料运用最为常见。例如，凤鸟、牡丹在丝绸上的运用显得极为富丽华贵，并且花朵的色彩要单一浓艳，与底色形成鲜明对比。在男性服装常用面料上，宝箱花纹较为适用，配以黑色、褐色、蓝色等深色调的底色，能够有效地展现出男士的沉稳。
随着我国市场经济体制改革日趋完善，各行各业的发展都以市场需求为导向，以企业岗位为目标，从而在相关的教学与培训中以培养适应于市场发展需要的技能型、实用型、综合型人才为目标，这也是当前高等职业教育改革与发展的方向。高校必须结合当前形势，在教学方法、教学内容、教学模式与教学手段上不断创新，不断更新教学理念，最终形成自身的教学特色，所以，对学生岗位技能、职业能力及创新能力的培养应该是一项长期、系统的任务。这要求教师在教学过程中不断总结，并综合各种教学方法，切实提高课堂教学效率。1.服装设计教学现状
调查显示，由于受到各种传统因素的影响，服装设计专业学生的个性发展受到不同程度的限制。有些学生片面地认为服装设计只要构思独特，效果图画得潇洒，时装画得技法掌握熟练，所画出来的作品就是优秀的，这种想法使得学生对服装的工艺技术了解不深，只能画图却不会工艺的现象普遍存在。因此，毕业后许多学生到企业总想着搞理想化设计，虽然设计图画得很好，但是由于忽略了客观现象所设计的款式采用率并不高。此外，当前我国的服装设计教育过于注重艺术性，轻视工艺技术性，这不利于我国的服装业发展半岛综合体育，所以，必须改变传统的教学模式，吸取国外先进教学经验，让学生更多地掌握全面的结构设计、款式设计和服装工艺设计。只有这样，随着中外合资、独资及个体私营企业的发展，企业用人才能尽可能选择技术较全面的能手，而且是上岗后能很快在一线独当一面的应用型人才。
由此可见，服装设计教学必须改变传统的教学模式，在课堂教学中授予学生较先进、科学的结构设计理念的同时，还需要给学生多练、多实践的机会，使其真正了解服装设计的本质，确保在服装的款式设计出来后，就将它们融入工艺设计中。
服装设计教师应在学生上交的作品中挑选出2―3款有代表性的服装，通过与成衣课程的结合，运用服装的原型比例对制图方式进行裁剪，从而由浅入深地进行服装设计的学习。采用结构制图灵活多样的教学模式，对服装的结构制图进行训练，从而使学生对各种服装形成制版打板的技能。通过服装结构设计在款式变化应用，与作缝加放、放缝与样板的要求相对应，衣片纸样各部位线条的调整等实际纸样的有效训练，加大学生在作业，以及服装结构灵活变化应用量比，实行1:1建材，采取看图打板、自行设计打板和结合样衣打板的模拟训练，从而使学生切实掌握服装技术技能。
服装设计注重对学生实用服饰的市场调查和研究，通过服装的设计定位，服装设计的图画表现、色彩的搭配等方面的教学，在具体的教学过程中培养学生的市场意识、商品意识和经营观念，从而正确认识服装设计及相应设计工艺之间的关系。通过从将绘制好的衣服款式图中选出具有代表性的裙装、衬衫、女式春秋装，虚拟平拍或是企业进行服装设计的具体实践训练，为服装结构设计做好充分准备，促进学生有效掌握专业知识和技能。
在教学过程中，教师必须让学生根据设计题目选用面料，进行面料、辅料及其他服装材料方面的知识学习，讲授有关各类服装面辅料的服用性能、织物结构、特点、风格特色及成型状态等。采取灵活、有效的教学方法，使学生将面料知识的学习与使用工艺效果联系起来。确保缝制工艺过程中的每个部位制作都让学生按要求独立操作。例如，缝制一套礼服，先依照1∶1纸样进行排料留出放缝量并剪裁，然后按照所给的工艺流程完成裙子的缝制半岛综合体育，此时确保缝制线条顺畅平整，拉链处平整且线路均匀等，达到专业基础教学目的。这就要求教师必须结合学生的实际情况，综合各种优良的教学方法，从学生最好理解、最能直接感受的思维方式由浅入深教学，进而提高教学效率。
［1］翁志珍.服装工艺与服装设计多视角结合的教学研究［J］.南宁职业技术学院学报，2010，（06）.
［2］黄坚.跃动在实用和创意之间――中国十佳服装设计师林姿含访谈录［J］.职业，2004，（10）.
【摘要】衣服是人们生存的首要基本要素，随着现代人生活水平的不断提高，人们对于服装的功能也提出了更高的要求，不再仅仅局限于保护、遮体、外型美观等传统基本的功能，更加期待服装的人性化功能。我国即将步入老年社会，未来老年服装市场空间会有很大发展，如何设计出人性化的老年功能性服装应该是现代服装设计师思考的重点。本文主要介绍了功能性服装设计的概念以及当前的社会背景，结合功能性服装设计应用于老年服装的基本原则探讨其在老年服装中的具体应用。
【关键词】老年服装；功能性服装设计；应用分析现阶段，我国社会老龄化趋势日益严重，老年人是社会中的，随着老年人生理年龄的不断增加，他们的各项身体机能也会慢慢下降，这样也大大增加了老年人遭遇危险的概率，因此老年人应该得到社会的广泛关爱。衣服作为人们生活的必需品，随着老年人口的急剧增加，老年服装市场空间将会越来越大，但是目前我国老年服装市场的发展现状并不是非常理想，很多老年服装并没有满足现代老年人的身心需求。如何设计出满足现代老年人穿着需求的服装产品，为老年人提供更好的服务，提高老年人的生活质量，是现代老年服装设计师的重要任务。
功能性服装主要是指根据功能需求进行设计的服装，能够保护人体在一定环境中免受外部环境的伤害或者不良影响，甚至具有治疗功能、保健功能、帮助人体调节和恢复内部环境等功能。功能性服装可以使人和环境以及服装达成一种最优组合状态。服装功能设计不同的话，也需要考虑不同的侧重点，相对于普通服装而言，功能性服装不管是在款式结构设计、制作工艺、制作材料，还是采用的技术以及服装质量等各方面的要求都更高，但是功能性服装的竞争力也更强。随着人们生活水平的不断提高，在快节奏的生活状态下，人们对于服装设计要求更加强调健康、舒适、轻松和便捷性，而功能性服装设计和人们的生活需求更加贴近，也越来越受到人们的喜爱和重视。作为服装大国，我国服装设计师应该深入研究功能性服装设计。相信未来功能性服装的性能会不断优化，功能也会越来越多，整体的舒适度会更高，而其应用范围也会不断扩大。
目前人口老龄化问题已经引起了世界各国的高度重视，针对这个问题，很多经济发达的国家开展了社会化设计服务，争取为广大老年群体提供一些生活上的帮助，很多国外企业也已经开始关注到老年群体这个市场，根据老年群体的生活需求作为设计和开发的切入点。
根据相关数据统计表明，截止2013 年，我国老年人口数量有2.03 亿人次，占总人口数量的14.9%左右，这个比重还是比较大的，为了解决老年人的衣食住行，必然会形成巨大的老年消费市场，关于老龄产品以及老龄人服务的需求只会越来越大。服装就是一个必需的老龄产品，现阶段，我国老年服装市场的设计比较简陋，服装功能比较少，而服装产品也比较单一，很多服装企业并没有高度重视老年服装产品的设计和开发。
我国老年人口日益增长，具有较大的消费潜力，未来肯定会成为我国国民经济发展的一个新增长点。通过调查分析老年服装产品市场，结果发现老年服装的款式设计虽然越来越多，但是在便捷功能、健康、舒适、安全防护等方面并没有很好地满足老年人的生理需求以及心理需求，为了有效地消除老年人穿着上的障碍和不便，人们提出了功能性服装设计理念，也就是要求遵循“以老年人为本”的理念设计。
老年人是一个特殊群体，由于老年人的社会角色以及身体机能，导致老年人的功能性服装设计应该遵循以下几点原则：1.贴近老年人的生理特点。老年人的感官功能逐渐退化，而且身体各项机能也在慢慢衰退，因此老年人对于服装设计的功能要求不会像年轻人那样追求前卫、个性、时尚，反而更加注重服装的安全性、质量、舒适等，因此在设计老年人功能性服装时一定要充分考虑到他们的生理特点。2.符合老年人的心理需求。现代很多老年人都希望服装设计能够大方得体，不仅可以彰显活力，看起来比较“年轻”，还应该让人看起来比较庄重。当然还应该考虑到老年人追求独立性，维护自我尊严的心理。3.符合老年人的生活方式。很多老年人都没有工作，因此个人的空闲时间比较多，目前老年人的交际、时尚观念、日常消费观念以及精神文化生活等方面都有一定变化，在设计老年人功能性服装时一定要考虑到他们的生活方式特点。
防护类功能性服装设计主要是为了避免人体受到外界的侵害，有效地确保人的安全，具有“防”或“护”的作用。老年人因为各项身体机能逐渐衰退，在日常生活中行动多有不便，反应能力也慢很多，很容易发生各种意外事件，而且更容易受到伤害，因此老年人急需这种带有防护功能的服装。老年人需要防护的事物有多种，尤其是那些有严重老年疾病的老年人。比如，如果老年人患有老年痴呆症的话很容易走失，为此就可以设计专门的老年人“防走失服”，主要是设计一定的时间限制，如果超时的话这个装备就会报警，这样老年人的家属就可以接收报警信息，及时找到老年人。另外，为了保护老年人遭遇触电、火灾、摔倒等意外事件，也可以设计防火阻燃服、防电服、防跌服。
对于这类防护功能性服装，最特殊的是其选用的制作材料，比如老年人的防摔服主要采用的是D30 凝胶功能性材料，这种材料呈泡沫状，非常柔软，可以挤压成任何一种形状，在缓慢移动状态下或者静止状态下，凝胶分子会相互分离，在遇到瞬间强力冲击的时候，短时间内凝胶分子会相互交错，并且会锁在一起形成一个坚固体来抵抗外力，但是待外力消失后又会慢慢地恢复柔软。另外，服装的结构设计也非常重要，服装的结构应该尽可能帮助穿着者能够很好地应付意外事故，使其能尽量避免伤害。比如，还是以防摔服为例，将D30 凝胶功能性材料放置在服装的关节、膝、胯、肘等结构处可以起到很好的防护作用。
我国国内的气候变化比较大，尤其是冬夏季，以及南北方的气候存在较大差异，有时候就算是同一个季节，天气也有很大变化。这种气候对于老年人而言很难适应。在冬季，老年人急需一些保暖功能比较好的服装，但是很多冬装在穿的时候会有很大的压迫感，老年人在穿着时会感到非常不舒适，因此冬季的老年服装应该采用保暖、质轻的材料，这样不仅可以确保穿上后有效保持体温，也可以避免老年人会存在压迫感，便于老年人正常活动。比如，可以在衣服的内衬中放置具有发热功能的发热布，采用电池来为其提供相应的电能，可以让它慢慢地发热而不会烫伤人体，而且可以通过衣服内外温度自动调节温度。这种功能的服装叫做发热服，不仅可以自动调控温度，也有利于促进血液循环，达到保健作用。同样，在夏季也可以设计调温功能服，主要采用大量具有高吸水率的纤维无纺布絮片制作而成，可以根据周围环境的变化调节身体的温度。