半岛综合体育“时装周是舶来品，但中国美学是中国的时装周与国外时装周形成差异化的本质要素。”

　　同时，他还向 WWD CHINA 指出，对于中国本土时装周而言，新中式美学会成为面向全球的一张重要名片。除了产业规模的扩大和产业链的完善，新中式美学的产业价值，还体现在品牌建设和市场推广的不断提升。”

　　上海时装周组委会主任童继生先生也向 WWD CHINA 指出，这一不断上扬的趋势自 2022 年至今尤为显著。

　　厦门国际时尚周组委会向 WWD CHINA 指出，随着当今 Z 世代、网络媒体传播的广泛应用及跨文化传播的便捷链接，新中式美学带来的禅意、非遗文化消费现象迎来风靡国际的拥趸半岛综合体育。当这些蕴含巨大力量的中华传统元素与现代审美潮流相互碰撞时，将带来中国时尚产业的革新与潮流趋势的演变。此外组委会还说道：“融入中式美学及文化内涵的设计力量，是厦门服装产业未来进一步‘出圈’的力量源泉。”

　　事实上，过去数十年半岛综合体育，中国各大城市的时装周，并不乏以中国美学为文化身份，使中国历史资产面向世界释放着文化商业影响力的差异化策略；更不乏一代代不断崛起的青年设计师起，凭借其经验与形态各异的创意视角，令中国美学愈发具备当代性。这也是“新中式美学”这一中国时尚产业全新名片得以形成的基础。

　　随着以新中式美学为窗口的消费热潮，令新中式美学在全球市场商机迭起；牵动产业链上下游的投资布局，也使新中式这一中国美学系统，呈现出不同于以往的产业完善度，成为中国时尚产业面向国际的中枢神经。纷纷被各大本土时装周视为世界名片的新中式美学，已然成为中国时尚产业的集体性叙事。

　　首先，聚焦中国，以城市为单位的时装周为“新中式美学”这一集体性叙事，正带来显著的大众化规模基础，陆续从美学输出辐射全球消费，并以时装周为窗口、反哺中国时尚产业的对外形象。

　　童继生先生表示，上海时装周的平台特色在于以东方审美为基础，融合东西方文化精髓，这在全球也将是独树一帜的。谢方明先生则认为：“从整体看来，以新中式美学为核心的中国设计师群体的确呈现出规模逐年上扬的趋势，并且这种趋势在未来仍有望继续加强，主要得益于国内时尚产业的快速发展为设计师提供了更多的展示平台和机会；消费者对于具有文化内涵和独特美学价值的时尚产品越来越感兴趣，这也促使设计师们更加注重新中式美学的运用。”

　　在刚刚结束不久的 2024 秋冬中国国际时装周上，开幕大秀品牌“六礼·张效奇”、重返北京秀场的中国第一代设计师品牌“BOTAO”以及本季10+3 品牌衣曳东方品牌为国际时装周带来不同代际、圈层视角之下，富有中国诗意的当代艺术时装。

　　而在 2024 秋冬上海时装周作品发布版块中，设计师品牌 Le Fame 表示，品牌一直致力于打造海派摩登的女性形象，本次秀场将通过海派摩登三部曲，通过服饰设计展现当代海派女性的生活方式。

　　不止 Le Fame ，近几年半岛综合体育，不少设计师品牌都携带新中式美学走向时装周秀场。2024 春夏上海时装周上，Tuyue 涂月以“镜花水月 浮生若梦”为主题，设计灵感取自家乡潮汕的灯笼和标旗等，将古老文化与当代生活发生碰撞。去年获得上海时装周秀场呈现奖的荷木，将在今年上海时装周，延续对于中国传统文化的传承，利用多媒体光影与时装秀相结合的形式，带给消费者沉浸式体验。

　　Raxxy 创始人沈威廉则在服装创意角度将新中式美学与科技结合，据悉标识性产品上的麒麟纹灵感取自江南的竹编工艺，在制作上利用 3D 技术，今年再次在上海时装周官方展会MODE上海服装服饰展参展呈现。

　　厦门国际时尚周组委会也向 WWD CHINA 指出，组委会致力于培育及扶持了厦门本土新中式时尚的重要设计力量，如倡导“新中式极简主义”的品牌 Ms Min，以及主张”硬派中国风“的品牌初弎等。

　　厦门本土设计师品牌 Zengfengfei 在 2024 春夏系列中，以“山哈”为主题以 56 个民族为创作根本，提取设计师曾凤飞家乡福建霞浦为代表的畲族，以劳作形态、小说歌民族传统艺术形式和服饰中“以纹代文”的特殊方式将传统服饰中斑斓绚丽和丰富多彩的民族特色元素，与当下时尚语言结合。曾凤飞表示：“仅仅有高端定制的小众人群是不足够的，更重要的是还能更多大众消费者的支持。”

　　此外，时装周平台、时尚产业、供应链的不断完善也为设计师们提供了更多的资源和支持，使他们能够更好地挖掘和呈现新中式美学的文化活力与市场持续性，反哺中国的时装周对外形象，在全球范围内形成强辨识度，并在国际市场产生实际的影响力。

　　秀场之外，中国各个时装周平台也积极通过 showroom 及商贸展等形式，助力在零售商、买手、与设计师之间建立从本土到全球的市场闭环，推动了不少中小型独立设计师品牌发展成为拥有完善商业化体系的品牌，走向世界。

　　谢方明先生向 WWD CHINA 介绍，近两年，中国国际时装周推荐、组织出海的中国设计师品牌，如 Luo Zheng 、Sarawong 等在巴黎时装周®官方贸易展会上收获了可观订单与买手资源。

　　2022 年于中国国际时装周首次亮相的“10+3”设计师品牌 Junyang，凭借出色的新中式设计，2023 年在抖音平台扶持下，线上线下总营收已超过亿元大关。

　　但任何一个快速发展的领域或赛道，都不可避免地存在消费泡沫；尤其对于“新中式美学”这一文化消费热潮和创意产业而言，有关“文化误读或错用”、“设计原创性与同质化”、“市场贴近性”三大问题，依旧是热潮中不可忽视的挑战与隐忧。

　　从中国国际时装周平台视角来看，随着中国设计师群体的日益壮大，新中式美学确实迎来了巨大的发展机遇，但中国国际时装周主办方中国服装设计师协会专职副主席谢方明先生说道：“以新中式美学为主张的设计师品牌在国际扩张过程中可能会遇到一定的瓶颈和挑战，如相似元素的重复运用、对于西方人的‘东方主义’与原生东方美学的平衡、在全球时尚话语权中的弱势地位等。”

　　基于零售商或买手等市场层面的反馈表示，谢方明先生指出，如何摆脱传统的文化符号的简单运用，并增强与当下消费群体的沟通互动，提供更加贴近市场的产品，是新中式热潮下亟待关注的重要挑战。

　　上海时装周组委会主任童继生先生提出，“设计同质化、过度商业化”对于新中式风格普及过程中起到的阻碍作用，同时也指出“文化误读、文化错用”等情况在近年来的频繁涌现。他说道：“这就要求我们的设计师深刻理解中式元素背后的历史背景、文化内涵，不过度依赖传统符合和元素，将新中式设计与具有当下时代特色的多元应用场景相结合。”

　　随着新中式消费风潮点燃时尚消费市场，设计师品牌、企业品牌纷纷入局，电商平台销量猛增，厦门国际时尚周组委会也表示，对于原创设计师而言，“同质化”及“原创性”是当下不可忽视的市场挑战及商业扩张瓶颈。

　　就像凯恩斯经济学中那句著名的论断——“看不见的手”一样，时装周通过买手制度及设计师孵化计划，积极引导和扶持优质设计师，为新中式美学这一产业突围机遇的良性发展，提供着披沙拣金的调控作用。

　　“从平台、产业和设计师个体三个角度出发，突破瓶颈的关键词分别为技术创新、跨界融合和深挖转化”，谢方明先生向 WWD CHINA 指出了中国时尚产业实现国际化突围的三大关键词。

　　他表示，通过持续创新、跨文化沟通、品牌建设和市场推广等努力，事实上设计师较二三十年前更容易克服这些困难，实现品牌的国际化发展。”谢方明先生说道：“中式设计、中式服装一直是存在的，但随着全产业对于新中式的认知提升，会在上下游形成从面料、辅料到销售场景和方式的整体升级更新，在近年的中国国际时装周上，我们已经能看到宋锦、香云纱等传统纺织行业实现技术和设计的革新，甚至与最新的科技纤维结合，运用到更多日常化的时装中，如职业装、户外装备等。这种产业更新速度，从侧面看出整个纺织服装行业对于‘新中式’的长期看好。”

　　上海时装周于 2022 年推出的《新中装系列标准》，都在通过立足本土，设立标准的方式，期望通过加强行业交流和合作的形式，推动并引领新中式美学在时尚界的良性发展。

　　而在上海时装周推出的 Design by Shanghai 设计师海外推广项目上，时装周组委会也携手上海服装设计协会构建了与各国时尚机构的关系，为上海的服装设计师搭建了一个海外推广及交流的平台，从而在在国际时尚圈树立中国设计新力量的概念，和上海时装周的全新形象。

　　对于以新中式美学为代表的文化消费热潮，以及有关市场持续性的产业视角，童继生先生表示，不仅要打破框架推动新中式美学形成更加多样化的发展，更要有新中式市场化的打法，让新中式从一种新的现象发展为有新文化+新科技含量的新时尚。

　　基于平台视角，厦门国际时尚周组委会向 WWD CHINA 指出，如何为原创设计师品牌导入更具影响力的高尖端资源、保护并推广设计师作品的原创意义、帮助设计师完成更具规模的商业化探索，推动其成为有行业影响力的“厦门造”品牌，是平台的责任与使命。

　　而从城市产业角度而言半岛综合体育，除了有国际视野，更应该扶持独具民族特色、城市特色的新中式国风品牌及设计师半岛综合体育，结合本土的产业优势及文化土壤，为原创设计力量搭建更具特色及影响力的发布环境及发展土壤，并不断夯实厦门国际时尚周“赋能推新”的平台效应。

　　热潮之外，时装周“肩起闸门”的平台化使命已然摆在面前，如何以守门人之姿，通过联动设计师、产业、城市消费、国际零售的突围战略，为中国时尚产业的全球化突围保驾护航？将是为中国时尚产业打开下一篇章的密码。WWD