半岛综合体育说实在的， 很多答主直接给出了一些解决方案，但看了题主的描述，感觉还没清楚题主是一时冲动还是说你真的持久地热爱？是当做兴趣爱好还是说真的有做转行的打算？
如果就单纯作为兴趣来说，想体验一下服装设计师如何从一个idea做出一件衣服，
其实平时多关注一下服装设计的流行趋势和服装设计大师的设计作品基本就可以了，
空闲时间可以练习一些服装插画手绘，甚至可以有时间的话，上一些有关缝纫与打版的课程。
以上我说的也只是作为服装设计爱好者以及圈外人的常规玩法（如何假装自己是一个圈内人，至少不会尬聊）
但如果是有打算转行做服装设计师的话，那该问题我其实就可以理解为，零基础如何通过自学进入fashion 行业？难不难？或者说，零基础如何成为一名服装设计师？
服装设计真的没有你们想的那样……（不知道用什么词来说），都是有相关专业背景才走上了这条不归路（嗯？）
比如说著名的意大利时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）其实是学医出身，
Anyway，我想说的是，任何行业，只要你足够热爱、勤奋、努力，什么时候开始都不晚。
不仅仅是接受你能接受的，而是当你遇到行业内可能会遇到难以接受的事情（任何行业都可能有），当你了解到这一切，经历过阵痛后，还愿意坚持着热爱下去，你才算真正地进入到这个行业。
想成为一名服装设计师，一方面要学习服设的相关知识，同时还要具备基本的设计审美和对流行趋势把控的能力。
毕竟能上四大周的设计师都不简单，同时也是了解每年的流行趋势的途径之一，还有一些时尚趋势的网站（这个我会在后面提到）
我会从服装设计的相关工具，服装设计所需的基础技能和知识、服装的设计制作过程这三部分来讲，最后还有一些推荐的书籍和网站。
更多关于服装设计，作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。
缝纫机是制作成衣时的必需品，虽然也可以手缝，但是手缝的速度不仅非常慢，出来的效果也没有缝纫机的效果好，这里可以多做做功课，选一款适合自己的缝纫机可以省去很多麻烦。
还有噢，一般买缝纫机还会赠送相关配件，例如纱剪，压脚，缝纫线等。缝纫机还自带教学视频能帮助你学如何给缝纫机穿线～这点不用太担心
这个也是很有必要的。在制作成衣的过程中将面料熨烫出褶子且方便缝纫。制好的成衣经过熨烫之后也会更加有型了。
这些小工具可以起到很好的辅助作用。每次在制作衣服的时候也是必备品。某宝有很多，可以自行搜索～
制版纸个人建议买牛皮纸，非常结实也很好用。同样还需要自备一些半透明制版纸，像是硫酸纸，在做复制版的时候用半透明的纸相当的方便。
平时可以多看一些相关的制版教材来学习如何打版。网上也有很多打版与缝纫的视频，前期可以多做一些简单的版型，如果配合相关的书籍效果会更好哦～
人台就是展示服装或者是做立裁的模特啦～常见的人台主要分为试衣用人台和展示用人台。型体也有分欧版，日版，韩版和国标。
人台可以更好的展示服装，或者是直接做立裁，只要选择适合自己的人台就好了。
之前有详细写过一篇关于服装手绘的介绍、如何区分时尚插画和款式图，包括如何学习，就不做赘述了，有兴趣的可以看看我这篇问答“如何学习服装手绘？”
平时可以临摹一些时尚插画和服装款式图，手绘这部分在后期是可以慢慢赶上来的。
要知道所有服装的构成都离不开面料与大大小小的辅料的，而这些就被统称为服装材料。
设计师在设计服装的时候，也要充分地考虑不同服装面料的造型特征。因此建议在做设计的同时要多做fabric research，对面料的特性越了解做出来的设计也越能符合题主最开始的构想哦。
其次，面料的色彩，图案，质地，光泽，表面肌理也是不容忽视的。普通的成衣除了要考虑到设计的美观性还要考虑到可穿性。当然，有些服装设计师的创意概念设计就不用考虑那么多啦～
服装辅料就是指在构成服装时除面料以外的材料了。比如说是，里料，衬料，填充料，缝纫线，花边，商标带，号码尺码带，成分标签，包装袋等。
除了要考虑到面料的特性之外，还要考虑到辅料与面料的协调性，选不好辅料可能会破坏服装的整体效果。
不过这一部分作为兴趣来说大概了解一下就好了。若是对服装材料这一部分比较感兴趣也可以多看看相关的专业书籍。
如果说设计在服装设计里属于创意设计，那么打版和缝纫就属于结构设计与工艺设计了。
它不仅能够让你更好的了解到服装与人体的结构，还能将你的设计转化为成衣。相信你自己穿着亲手做好的衣服也一定很有成就感吧～
不过，相对于这一部分来说，由于涉及到不同的版样和缝纫技法，且制作流程和手法相对复杂和多样，我在这里是没有办法一一介绍的。因此我建议你可以结合我之间开篇谈到的必备工具，配合打版与缝纫的基础书籍和一些相关的视频资料去系统的学习这一块效果可能会更好。可以看看《服装造型学》这套书，里面有很多制版图样和制作方法可以供你参考。
用大白话讲，就是当你有一个idea，你就应该开始思考，如何通过某种方法将它变成你的服装的设计元素？
其实设计的灵感来源多种多样。你的灵感不仅可以来源于历史，文化，电影，音乐，同样也可以来自于日常生活中的各类小事物。
当然，想要做设计师，首先就要有作为一个艺术家的艺术修养。当设计师看见了罗马耶稣会教堂的时候，会想到文艺复兴和巴洛克，看见苏比兹宅邸的时候会想到洛可可的艺术风格，再然后就是写写画画一本sketchbook带回家，回去再继续research and design。
所以说在日常生活中可以多去博物馆和艺术画廊积累素材，平时也要多留意自己身边的事物，只要有了一定的素材积累量就可以帮助你更好的找到设计灵感。
我们说不同的设计总会传达出不一样的情感，那么Mood board一定是最好的表达设计师情绪的媒介之一。
色彩在服装设计中占据着很重要的地位并且完全影响着最后成品出来的整体效果。平时可以多研究一下服装的配色，这对自己的设计也是很有帮助的。
设计师对于颜色的选择一般是根据设计师所做的市场调研与品牌性格或者是流行色来确定的。
一般制作colour board 的方式就是两种，一种是手绘一种是电脑制图。
这里面包含了大量的调研，像是面料调研，市场调研等，还要有设计草图，效果图，以及对廓形的研究等等。
可以看到他们的sketchbook里包含了大量的市场品牌调研，面料调研，色彩搭配，服装草图以及对结构的分析等等。Sketchbook不仅可以帮助设计师理清自己的设计思路，同样也是一个展示自己设计理念的小平台。
对面料的选择直接关乎到成衣的最终效果。所以提醒在做设计的小伙伴，千万要注意的是不可以盲目的选择面料，一定要去面料市场做市场调研。
可以在面料市场多拿一些面料sample进行研究，选择合适自己设计的面料之后再将这些sample做成fabric board。
选择好面料以后就要开始根据设计制作成衣了。一般是可以分为自己自己做样衣或者是交给工厂做样衣。这里你可以根据自己的情况而定。那如果是要交给工厂，千万不要把工艺单上的尺寸填错了。要知道填错数据再返工可是相当麻烦的一件事。
完成自己的设计以后就可以做最终的效果图啦。不管是用手绘，拼贴，或者是一些其他的表现手法，只要你能够通过visualisation board表达出自己的设计理念和一整个collection的概念就好。
最后这步就很好理解了。在设计完一整个collection以后，就可以给自己的设计进行拍照了。
无论是找模特还是自己充当自己的model，这一过程都是相当有趣的～最后建议你可以把拍好的相片制作成lookbook，这样可以更好的给别人展示你的final design。
Anyway, 零基础起步建议你可以多浏览一下时尚网站，找一个喜欢的品牌来做品牌调研。也可以尝试着去分析该品牌过去几季collection的灵感来源，面料，颜色，款式等等，然后根据上述设计步骤，结合你的设计灵感，就可以一点一点慢慢的推进设计啦。
想了解其他关于服装设计专业相关信息可以后台私信或留言，局长看到会尽可能回复~
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1.很多优秀服装设计师不是专业服装设计出生。阿玛尼原来学医学的，从未专门学过设计。后来进了服装公司做橱窗陈列，才逐步做了服装。
2.服装设计有自己的特点最重要。有的擅长面料设计，就专注于新型面料开发半岛综合体育，把它做成自己的设计特点;有的擅长做裁剪结构;你擅长平面设计，可以重点做图案设计。上官喆就是做平面设计转服装的。第一桶金来自给别人最tee图案设计。现在国内小有名气。这不是说其他技术不重要。而是利用所长将其发挥极致，做出自己的特点。
6.切记，设计最高的境界，不是技术，是思维！所以，既要学习技术，又不能拘泥于技术而已。这是平庸设计和优秀设计的区别。要做到这点，一定要博览群书，多看，多思考。设计究竟是为了什么?_?什么才是”好”的设计。我曾列过一份设计师的10本读书清单”，都是文史哲类的”。因为大多数人都会提供技巧类的书。
学服装设计有很多内容，我按照北服本科生的情况，做个推荐，简单说一下基础内容，仅供参考。
1.服装效果图：推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
3、平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…
不过呢，如果是自学半岛综合体育，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间
4、服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。
设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。
如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。
1、日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。
这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）
2、老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）
我把服装设计大概需要具备的能力分为，硬性能力就是你会不会画图呀，会不会打板呀，懂不懂工艺呀。软性能力就是你的审美能力还有你对市场的敏感度等等这些。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。
所以，自学零基础的，在你初学时期请不要直接上时装画，你还驾驭不了呢， 先从画人体开始吧。推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》
你在学习人体比例的同时，可以去浏览一些素描和色彩的书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的功底，所以这块必须补上去。因为如果是画它肯定会涉及到素描关系和色彩关系，而且今后还要在画的服装上上色。你不懂素描和色彩肯定是不行的。推荐书籍《设计素描》《设计色彩》。
到了后期，熟练掌握架子之后，可以去看看一些大师的画作，推荐伯里曼徒弟安德鲁的《人体素描法》，康博夫的一些画稿等等。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）
在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。
很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。
有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很
这些就是靠自身的审美能力的提高，可以多少浏览一些杂志半岛综合体育、时装网站等等。我自己个人推荐几本杂志《1626》《青年视觉》《时装设计师》《vogue》等等，《瑞丽》和《时装之苑》就算了吧。网站的话大家可以去穿针引线（专业论坛，高手、大神很多）、style、视觉中国等等。手机App的话力推style。平时也可以多去看看展览，不只是有关服装的，像摄影，建筑等等都可以去看看。别看我这段字少，但是真的很重要！！！！
有很多对服装设计师这个职业感兴趣的朋友，都会来问我“你看看我适不适合做设计呀”“服装设计师不是会画图就行了吗”等等.
你要有眼光，你要有想法，你要懂市场，你要会画图，你要懂打板，你要会做样衣，你要懂工艺，最重要的是你要明白什么才是设计，你要明白设计师不是艺术家，往大了说你设计的东西要表达大众的价值观，往小了说你的设计要符合客户要求，往细了说你起码得符合人体工学呀!
主要是不系统的学习设计与制版的话很难学好。必须找专业学校学习。很累，没有那么光鲜，学好了出来干什么有想过吗？
现在服装设计师一抓一大把，低从中专大专半岛综合体育，高到留洋海归，什么层次都有，你没错，服装设计这个专业都是心里揣着梦想踏进的大门，不然谁会去学这个抽象的专业，但是是否符合你的预期等你进到门里后就知道了……
设计草图、画款式图、制版和工艺、单款设计和针对品牌进行系列化开发和针对个人进行定制设计，传统意义上的服装设计以为只要会画设计草图和款式图（即有美术基础）就行了，其实更重要的是服装是立体的而不是平面的。无论是国内优秀的服装设计还是国外的服装大师，对服装结构设计（即制版）都是很精通的。
因此一个没有任何基础的学生想快速进入服装行业，应该是先学习制版（当然如果你打算用三五年的时间来学习服装设计可以先花一年的时间从美术基本功开始，这样更完整更系统，但一般的人如果不是进入正规大学院校学习的话，都不想学那么长时间，都想自学或通过培训班等渠道来学习）
通过学习制版和工艺对服装结构和服装美感有一定认识后再锻炼自己的优秀的手头表达能力（即人体素描、设计草图、款式图、色彩运用等等）并加强艺术熏陶和对美感的认知，这些都是需要经过长时间的训练、持续的交流和欣赏过程中才能达到的。
我觉得最重要的一点就是看师资，医院好不好看的是有没有好医生，学校好不好看的是有没有好老师，有时学校看起来规模还比较大，但经营者本人都不太懂服装，教师都是从一些高校外聘的，现在的高校教育本身就存在很大的问题，高校老师本身就没有进入服装行业工作过，大本毕业后直接考研留校，一些高龄教师确实有一些有实际经验的但有的已退休或是这么多年了知识和经验没有跟上时代。
服装行业是一个时尚行业，变化更新特别快，无论是流行趋势还是板型方面，你想高校学生在校学习四年时间毕业后动手能力都很差，有的培训班聘请的是高校老师，学期是三五个月，这样的话能学到什么东西？能就业吗？
反而一些有经验的设计师自立门户办的培训班可能会真的学到实实在在的东西，因为他们有可能是亲力亲为，亲自带徒，
另外，如果真正是一个好的设计师出身，她们必须是具备追求完美的性格，也会对学生负责并且注重口碑。上次一个亲戚也想学这个，就带她在北京周边看了一圈，看了好几家，个人觉得家里经济后盾很强大的话可以考虑去北服里面的莱佛士学院，它是学期三年，学费24万，不包括生活费，莱佛士有很多外教和有过留学经历的设计师，看它的课程设置应该比较系统，但一般的家庭肯定是有困难的，后来我们找了一个天津尚装，是一个设计师开的班（也是听网上有人说好才去的）还不错，可以参考！其他省市的学校离自己家近的你也可以多看看，是这个行业的人一看就知道，没有服装行业经验可能有时候比较不好判断，但可以跟那里的学生打听一下，选择一个好的学校很重要，但如果学一期下来没有学到东西，可能你对服装满腔的热情就没有了，可能永远和这个职业无缘了。
另外，如果想做这个行业的话，完全通过自学应该还是比较困难的，服装设计真正学的东西应该说还是需要系统的，学的东西也很多，而且很多东西是需要你边做边有人示范和指导的。
还有就是进入这个行业后的前一段时间的工作经历对一个服装设计师的成长特别重要，进入一个什么样的品牌，上司是一个什么样的设计总监，一个好的设计总监会让你学到很多的知识，包括工作的流程、服装品牌开发方法、品牌开发进程控制、设计开发室人员管理控制等等，只有掌握了这些你才能作为一个真正的服装设计师来掌控一个品牌，要不服装设计师工作是很不具体的，一天下来忽忽悠悠，找找图片，配一下面辅料，看看服装杂志，工作一个季度或一年下来没有一个整体规划，这样的服装设计师到处都是，这就是为什么有人说服装设计师工作不好找的原因了，一个不能为公司创造价值的设计师怎么会有市场。很多的服装设计知识（应该说经验）主要是在工作中去学的，比如说怎么去驾驭面料，什么的面料属性适合什么款式等等。
这本很不错 我给国外学fashion design的 这是老师推荐的 入门级的 教你如何做research 这对设计师来讲很重要。推荐～
您这种情建议试学，不要头脑发热就去交学费，一般没有退的，所你最好认清什么是服装设计，重要先学什么再作决定，
《服装结构设计及其应用新版》、《服装厂纸样大全》，视频：《服装结构设计及其应用音像版》《高档西装精加工》《工业制衣服装立体打版》
康石石的学生中有很多题主一样零基础开始学习服装设计的同学，在学习之初对于服装设计都有一定的误区，所以在具体与题主讲解服装设计学习流程和必备能力之前，康石石先与题主说明一点：
服装设计并不只是简单的从效果图、剪裁到成衣的过程，而是包含了设计构思、服装结构、材料运用等众多流程。
如果题主只是将其作为兴趣爱好，虽然不必像专业学生一样严格要求自己，但以上流程是服装设计的基础，康石石归纳出服装设计创作中所必须的几个部分，以方便大家归纳自己的学习步骤。
更为具体的创作流程，康石石之前写过文章《Fashion Design 康石石浅谈如何创作一本打动考官的作品集 (Version 2)》题主可点击查看。
下面康石石便与题主讲解一下服装设计必备的基础能力，并提供一些学习方法与途径，望能对题主有所帮助：
谈完流程，服装设计最基本的要求便是大家能够通过视觉的方式明确的表达或展示出你想要的设计样式，这也就要求大家对人体结构素描、色彩有一定的基础学习。但不要害怕，所谓基础并非大家想象中的这般：
并不是所有人的手绘图都是非常完美的，而且很多设计大师的手稿图也并不精致。
绘画功力只能给你带来便捷，并不是唯一途径，还可以通过拼贴或者材料的运用来表达你设计的构思的能力。对于零基础的人来说，从绘画开始学习时最简单直接的开始。
关于服装设计画法，如果自学，大家可以上网搜索视频教学或在某宝搜索各种书籍，了解时装画的表现方式以及不同颜料所表达不同面料的方式，个人建议先从临摹开始入手，会对人体比例以及表现手法有一个比较快速的熟系过程。
接下来便需要对服装构成基本结构，也就是俗称的打版有一定学习了解。如果仅是作为兴趣发展，淘宝上遍地都是的1:1版型，大家可以直接买来剪布使用半岛综合体育。如果想要表达自己的设计理念，设计概念，那么对服装结构的了解，学习如何平面打版是你的必修内容。
如果是后者，康石石更建议大家跟随老师一起学习，服装设计是一门动手性更强的学科，书上的诸多理论对于初学者可能会难以消化，如果在有老师引导的情况下学习打板知识，学习会更有效率，功底也会更加扎实。
于此同时，康石石建议大家在学习打版之余同时学习服装缝纫技术，在了解服装平面剪裁的同时，如何使用正确的缝纫机技巧把它们组合成基础服装也是必不可缺的技术，比如缝纫口袋、领子、袖口、上拉链、包边等等。在学习的同时，建议给自己做一个缝纫技术文件夹记录，以便在日后方便翻阅查看。
关于服装剪裁，除了平面剪裁还有一种就是立体剪裁，俗称立体剪裁。就是我们经常会在时装电影中看到的，设计师直接使用布料在人台上进行设计创作。立裁的学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术的感觉。
很多初学者都认为立裁比打板更加困难，但立体结构设计是最原始的、最根本的服装结构设计形式，最早可以追溯到人类服装的起源。这种方式可以直接看出服装效果，技能得其样板，又能探其风格。很多设计大师都是结合立裁和打板一起运用，以此来实现自己的设计，变成实体化。
如果想自学，大家可以先在网上买一个1/2人台和一些插针，然后购买一些白坯布料。刚开始先看一些简单的视频，之后再逐渐开始自己天马行空的创作，但是记得每做一次都要给自己拍照记录留作日后资料。
服装设计有三大元素，在整个设计中每一个都是必不可少的，上诉中讲解了关于色彩以及款式的培养，而所有的衣服都是由面料（材料）所构成的。对于面料的特性的了解是每一个服装设计师的一个基本功力。面对服装面料，大家一定要做到“望闻问切”才能确定是否符合自己的设计主题，因此以下三部分必须要掌握：
当然了解过这些以后，还要对每一种布料进行一个初步的定义，比如什么样的料子可以用在大衣中，什么样的料子可以做褶皱，什么样的布料有更好的弹力。也许是能够买到相关的书籍介绍，但是书籍只能作为你的一个引导，你需要简历自己的面料库，并且真的去面料市场中寻找所有能够涉及到的基础面料。这样不论是在画时装画中还是才剪裁中，正确的使用合理的面料才能帮助你在设计中解决问题。
以上五点是每一位服装设计师必须具备的基本能力，题主可以对比参照自己，逐一击破。另外需要提醒的是，所有的设计构思都是平面的，想要完整的做出你想要的服装，甚至于艺术感的设计，需要的不只是平日的积累，为了达到你的成品效果，需要克服问题数以百计，坚持不放弃的尝试才是最重要的。
最后，康石石为题主推荐一些服装设计的网站和书籍，方便题主了解服装设计的潮流与趋势。
书籍：1.时装设计元素：调研与设计/【英】希弗瑞特著；袁燕，肖红译——北京中国纺织出版社，2009.01
2.时装设计元素：款式与造型/【英】西蒙·卓沃斯-斯宾塞；【英】瑟瑞达·瑟蒙著，董雪丹译——北京中国纺织出版社，2009.08
3.时装设计元素：结构与工艺/【英】安妮特·费舍尔，刘莉译——北京中国纺织出版社，2010.06
4.时装设计元素：面料与设计/【英】杰妮·阿黛尔，朱方龙译——北京中国纺织出版社，2010.01
5.时装设计元素/【英】索格，【英】阿黛尔，袁燕，刘驰译——北京中国纺织出版社，2008.01
6.时装设计元素：拓展系列设计/【英】艾丽诺垫·伦弗鲁，科林·伦弗鲁；袁燕，张雅毅译——北京中国纺织出版社，2010.09