半岛综合体育外界对学服装设计专业的印（wu）象（jie）大都分为两种：一种是总是伴随着聚光灯下，经常见到各种明星，还有一种是每天奢靡浪荡的留学生活。每天浪混吃等死的是什么专业都有，这个锅艺术生不背，而媒体上见到光鲜亮丽的其实都是少数，背后都是努力和无数个熬夜换来的。

　　如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　特别是像在parsons、CSM这种顶尖院校，学生来自全世界各地的都有，鬼才也好，有天赋的、没天赋的都有，你都得靠努力。录取了是一回事，你获得了在这个行业的上升渠道机会和更多作品的曝光可能性，但能不能顺利毕业是另外一回事儿了。

　　学生不仅仅要care自己的学分，还要时刻care自己的考评和作品质量是不是能过关，一个F可能就意味着你可能要被开除。

　　从外人眼里来说，能成为王大仁、McQueen的校友就很厉害了，但实际上背后承受的压力可能要比一般服装设计专业的学生大得多，我就从专业、竞争、生活、就业、学习、花销这几个方面说说吧。

　　四大国际时装周大家都知道（米兰、巴黎、伦敦、纽约），如果你作品能上到时装周，基本意味着你进入了设计师的另一个阶段，被圈内、老板、众人所知。所以说能上到时装周的设计师基本都是万里挑一，而背后的竞争直接影响到对你专业标准的极高要求。

　　举个例子，国外艺术院校，如FIT，一般对品质、板式有非常严格的标准，特别像法国巴黎工会、意大利的一些学校，非常注重手工艺制作和品质，注重到什么程度？

　　甚至要做无数个重复性实验最终精确到哪个褶该怎么画，线歪了都不行，合格的标准就是你这件衣服能够放在如Amarni这种店里以假乱真这种地步。

　　所以说那些大几千或上万的t-shirt或西服真的不是没有道理的，甚至是一件简单的t-shirt，背后也是耗碎了设计师的心血。

　　像csm、RCA、parsons的学生作品每年都会筛选一批去开专场走秀，一方面是院校本身的资源、实力可以提供给你这样的曝光机会，另一方面也需要你有足够高的创造能力和才华，才有资格上去。

　　这一点前面也有提到，国外艺术院校和国内艺术院校不一样的地方，不仅仅是在于老师教学和东西方文化氛围上的差异，还有很多院校的超高淘汰率，考上大学并非意味着可以顺利拿到学位证书，你面对的是国际上各个国家优秀艺术生的竞争。

　　fashion这个专业本身消耗大，而且重资本，你到底要给像zara这类快消或品牌打工还是说自己建品牌？如果要自己建品牌，那你就必须做出出彩的作品，还要找到人赏识你的作品，必要的话你还得学会运营你自己的作品和品牌。

　　大部分人真实的生活学习状态就是忙到没朋友，经常是一边忙着上课还要intern这样，一周八节课，找灵感-调研-做图-泡making center（工作室），有时候还要做marketing analysis，很多朋友就说感觉大学上没了半条命。

　　上课基本是每天早出晚归，拎着大箱子（里面装着剪刀、布料啥的衣服需要的工具材料）, 从公寓到教学楼。

　　偶尔周末的时间，和朋友逛逛一些品牌商场和折扣店（像纽约的很多大牌会经常有折扣，所以…嗯…），看看电影，逛逛博物馆的展览、showroom什么的，就算是业余活动了。

　　还有就是学习成本方面，学艺术也好、学服装也好，折寿+烧钱是真的，买各种面料、材料真的是花钱如流水……这些都是消耗品，好的材料真的是贵，并且好料子做出来的东西就是不一样。

　　如果想学这个专业的话建议你先想清楚，我见到学FD的，大部分家里也都不差钱，基本上学fashion的一年除去学费（伦敦、纽约）平均正常生活花销在20-25w左右，不说吃喝玩乐什么的，至少你得负担得起那些材料费吧。

　　虽然烧钱也好，辛苦熬夜、压力也好，能考上这些数一数二的艺术院校学习的人还是在少数，你努力也是对得起这份比大部分人更高的起点。这些学校常常会提供一些大牌的合作实习项目，你会有很多机会去跟这些大牌设计师接触和实际参与大项目的机会，只要你的作品创意足够好，就不会太愁作品的曝光。

　　有的人去了大公司去给品牌打工，也有很多人自己去开了工作室，这几年回国做独立品牌的也越来越多。parsons、lcf、csm更多的是在于提供一个更广阔的视野去审视这个行业的发展，如果你的初衷只是成为McQueen、tom ford的校友，但也要明白光鲜的背后一定是designer无数个昼夜的付出。

　　我认识很多学FD的学生，他们都没有后悔过选择服装设计这条道路，每个人的努力都是希望跟随自己的本心，一心一意做出更好更出彩的作品，那些为成为fashion designer努力过、付出过的日夜，终成为了过往中最好的体验。重要的是，这是你热爱的行业啊，一辈子也要持续做下去。

　　想了解服装设计专业或院校其他方面的信息可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　我不敢说学习服装设计和家庭背景完全没有关系，即使不是服装设计，只是普通的设计类专业也是需要投资的，最简单的，设计用的装备，手绘也好，板绘也好，都是需要投入的。

　　手绘需要画纸，画笔，画板，颜料，这些都是消耗性的所以肯定是需要消耗大量的金钱投入的，就算你买最便宜的也要几百块钱起。一定周期内是要用完的，所以不要认为几百块就没事了。

　　如果是板绘，买些比较好的短期内不会产生费用消耗，但是前期购入设备也是一笔不小的资金，需要高配置的电脑，差不多的手绘板，这些加起来也是几千块钱半岛综合体育，好的就要几万块，我不知道你现在的具体情况到底是怎样的，我只能先说清楚这些最基本的绘画投入。

　　其次，服装设计，不只是设计，还有服装，服装就涉及到了面料，剪裁和打版的工具，这些部分是消耗品，部分不是，但是也是一笔投入。

　　上面说的都是学习服装设计要面对的现实，除非你找到学校能够一直提供，不然就要自己想办法获取。

　　服装设计的学习不是一个砸钱的过程，和家庭条件并没有直接的关联，只是这些东西要自己想办法弄到，想办法给自己一个开始。不是穷人家的孩子不适合，富人家的孩子就不适合，学习和家庭条件从来就不是绝对正比的。

　　接下来说一下学习服装设计以后的情况吧，这是一件很辛苦的事情，学习过程中很辛苦，毕业以后也是一件很辛苦的事情，但是就业面很广，设计师，设计总监，采购师，造型师，打版师，时尚插画师，面料设计师等等都可以，只是你的水平不能完全决定你的高度，但是层次高的设计师一定高水平的设计师，这个行业水很深，好了是真的好，混不好也是真的痛苦，小助理熬成设计师，不难也不简单，但是成为大公司的设计师，你的水平直接决定了你能进去的机率，所以少年加油吧~

　　作为学服装设计5年半工作3年的人来回答一下这个问题。其实学服装设计的体验很一言难尽，有点五味杂陈。首先第一个体验就是累，是真的累，不管是学习生涯的通宵达旦，还是工作时期的赶季度，都是真的累，是身体累那种，报这个专业需要身体比较能抗那种。第二个体验是有成就感，当每次你的设计出来之后得到大家的赞赏你会觉得一切的累都是值得，并且如果你有自己的品牌有一群自己的粉丝的话那个感觉更加不用说。第三个体验可能是题主最不想听到的，就是费钱。有多费钱呢，首先如果你要考服装设计的话，需要学习画画至少一年吧（如果想考到好的学校建议2年，有天赋可以是1年），期间学画画的费用，颜料费材料费等等，高三的时候有半年是需要到外地去学习画画的，然后有住宿费交通费，那段时间我去了广州，住宿费交通费伙食费材料费学费等等应该花了家里蛮多钱的。加上高二期间我是去了私人老师那里学习的绘画，只收几个学生那种跟那种大画室的价格还是差蛮多，但是结果就是我考上美院了，花的钱都是值得。然后是大学的费用，好的大学学费都不少，还有住宿费（住宿舍也不少），伙食费，一般好的大学都在大城市，大城市的消费都及其的高。然后大学期间，你学习服装设计的话除了你画画需要用到的颜料费工具费等，还多了面料费服装制作工具费用，平时我们练习的时候会用到白胚布，嗯，也不便宜，会用到大量的白胚布去做练习。然后成衣的话，需要用到真布，如果想得高分的话面料还不能用得太差，如果你还想做特别面料效果的话，比如是印花或者压褶之类需要到外面工厂做的工艺。。那么还得花上一笔钱。然后最后是毕业设计，毕业设计呢在学校一般我们都是找外面的人代工，因为为了保证时间跟工艺大家都是这么做，然后一个系列5-6套的样子，一套大概1k左右。如果你读完了本科之后还想到国外进修的话，那么又是另一笔费用。。这个我就不提了。

　　然后说完了自己的体验，针对楼主的问题，家里穷，没背景，适合学服装设计吗？这个专业毕业出来之后怎么样？

　　首先，看你自己的定位是什么，其实在国内学习服装设计的也没有说每个人都是富二代，也有家里穷的，很多人去申请奖学金跟助学金，这些一年也有不少钱，然后勤工俭学，一般学校都会提供工作机会只是薪水没有那么多，我觉得穷也可以学只是楼主如果真的喜欢的话就辛苦一点自己勤工俭学。没背景，这个并不影响你学服装设计啊。。。谁说学服装设计家里一定要有背景？？楼主那么年轻就被社会化了。。然后这个专业毕业出来之后，这个要看每个人的造化啦，有的是去大公司工作的，有的去小公司跟工作室工作的，然后有人一出来就创业的，有的已经转行的了。我觉得出来之后做什么，这个都是看机遇，很多事情都是自己掌控不到的，但是我可以很确定的跟你说一点就是。如果你做着自己不喜欢的工作，那是痛苦一辈子。。嗯，看楼主自己的选择吧。

　　服装设计是一门结合设计与美学的专业应用艺术学习服装设计的过程中有特别兴奋的时候同样也会有特别困惑、劳心劳力的时候

　　谈起服装设计就会莫名兴奋。时尚圈从不乏优秀的服装设计师，但能称为“鬼才”的，在yuki心里只有一个——Alexander McQueen。

　　每个学习服装设计的人心里都住着一个McQueen，因为他是为数不多可以把服装做到极致的人，他的每件作品的背后，好像都被一个动人的故事赋予了灵性。

　　独立服装设计师的灵感都是怎么来的？让自己多接触、多体会半岛综合体育、多有感悟。旅游与接触不熟悉文化的刺激与洗礼，便是很多设计师设计灵感的来源。

　　除了外界的刺激，设计师自身的文化涵养、对周遭事物与事件的观察与敏锐度、主题发展的创意、设计素材的融合转化能力，都直接决定了所谓的“创作灵感”的深度与广度。

　　设计的核心是主题、灵感、素材的发展与转化融合的能力。从一开始的主题确立到发展收集相关题材的深入研究，再融入多元的灵感并转化设计素材，再到设计出服装款式，根据设计打版再进行版型调整矫正，出样衣，最后根据灵感与主题决定布料、材料、颜色搭配与服装配件等，最终完成一系列设计作品。点击领取服装手绘效果图基础教学视频加图片资料。

　　黄老师伯明翰城市大学服装设计博士。曾获选参加2008年伦敦Alternative Fashion Week，新闻专访画面同年于台湾东森新闻播出。学习服装设计，到底是种怎样的体验呢？▼虽然过程中的痛苦点不少，例如，想不出设计主题、没有设计灵感、打版的困难、熬夜进行一遍又一遍的车缝等；但辛苦过后的那种快乐更是无可取代。从最开始连服装版型都看不懂，到看见一件衣服，就可以独立完成同款式的打版；从最开始穿针都很困难，到十分钟就可以完成一个领片与衣身的车缝；从最开始不明白如何欣赏服装设计作品，到对每个设计师的作品，都能够有自己独到的分析与见解。

　　服装设计的必备技能▼基本技巧，例如: 手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等。相关知识, 例如: 西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史半岛综合体育、艺术史、设计史等。1.独立的审美能力作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这些相当于一个设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。点击领取服装手绘效果图基础教学视频加图片资料。

　　2.对款式、色彩以及面料的认识以及掌控能立服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

　　3.对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。服装企业一般都会设有打版和制作部门，但是不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

　　4、对服装设计理论及历史的了解成功的服装设计师最重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。同时通过了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发设计师的设计灵感。

　　5、了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

　　6、电脑运用能力随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

　　7.吃苦耐劳和敬业精神最后，服装设计师的工作并不像表面上我们看到的那样光鲜亮丽。每一个成功的系列呈现出来的背后，都是通过设计师反复设计修改而成的，凝聚了设计师大量的时间和汗水。同样是酷爱服装设计从只是一个坐在台下看秀的观众变成了模特身上系列作品的创造者我想这种收获便是学习服装设计最大的体验吧学习服装设计肯定是出国比较好，尤其是意大利，本身就是很多奢侈品牌的发源地，在意大利学习的话，可以近距离的接触这些品牌，这是在国内没有的机会。另外，意大利诞生了很多奢侈品牌，出国留学则有很多接触的机会。

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　　特别是像在parsons、CSM这种顶尖院校，学生来自全世界各地的都有，鬼才也好，有天赋的、没天赋的都有，你都得靠努力。录取了是一回事，你获得了在这个行业的上升渠道机会和更多作品的曝光可能性，但能不能顺利毕业是另外一回事儿了半岛综合体育。

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　　甚至要做无数个重复性实验最终精确到哪个褶该怎么画，线歪了都不行，合格的标准就是你这件衣服能够放在如Amarni这种店里以假乱真这种地步。作为从事服装设计教学多年的老司机，整理了不少学习资料，每天晚上都会开设服装设计直播课，课程会讲到寻找灵感、绘制设计稿、制作技巧、成衣设计、高级定制、营销包装等，想正儿八经学习设计的小伙伴，【可以戳我领】取一些入门教程。

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　　你不能仅仅局限于服装设计专业，而要时刻了解whats going on in fashion industry。fashion这个专业本身消耗大，而且重资本，你到底要给像zara这类快消或品牌打工还是说自己建品牌？如果要自己建品牌，那你就必须做出出彩的作品，还要找到人赏识你的作品，必要的话你还得学会运营你自己的作品和品牌。

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　　上课基本是每天早出晚归，拎着大箱子（里面装着剪刀、布料啥的衣服需要的工具材料）, 从公寓到教学楼。

　　偶尔周末的时间，和朋友逛逛一些品牌商场和折扣店（像纽约的很多大牌会经常有折扣，所以…嗯…），看看电影，逛逛博物馆的展览、showroom什么的，就算是业余活动了。

　　还有就是学习成本方面，学艺术也好、学服装也好，折寿+烧钱是真的，买各种面料、材料真的是花钱如流水……这些都是消耗品，好的材料真的是贵，并且好料子做出来的东西就是不一样。

　　所以说，如果想学这个专业，建议你先想清楚，我见到学FD的，大部分家里也都不差钱，基本上学fashion的一年除去学费（伦敦、纽约）平均正常生活花销在20-25w左右，不说吃喝玩乐什么的，至少你得负担得起那些材料费吧。

　　虽然烧钱也好，辛苦熬夜、压力也好，能考上这些数一数二的艺术院校学习的人还是在少数，你努力也是对得起这份比大部分人更高的起点。这些学校常常会提供一些大牌的合作实习项目，你会有很多机会去跟这些大牌设计师接触和实际参与大项目的机会，只要你的作品创意足够好，就不会太愁作品的曝光。

　　有的人去了大公司去给品牌打工，也有很多人自己去开了工作室，这几年回国做独立品牌的也越来越多。parsons、lcf、csm更多的是在于提供一个更广阔的视野去审视这个行业的发展，如果你的初衷只是成为McQueen、tom ford的校友，但也要明白光鲜的背后一定是designer无数个昼夜的付出。

　　我认识很多学FD的学生，他们都没有后悔过选择服装设计这条道路，每个人的努力都是希望跟随自己的本心，一心一意做出更好更出彩的作品，那些为成为fashion designer努力过、付出过的日夜，终成为了过往中最好的体验。重要的是，这是你热爱的行业啊，一辈子也要持续做下去。