半岛综合体育，而不是为了迎合“主流”，尤其是西方“主流”。今天Krich就谈一下如何确定服装作品集的主题，还有一些选题上的注意事项，同时推荐几个主题作为参考，希望对同学们有所启发。

　　首先，从个人角度来看。一个服装作品集主题的确定，不光光是为了完成作品集、为了应付申请学校。如果单单把它当作一个作业来完成，我相信大部分人难以做到冲击名校的高水准。一个好的主题，撇开立意以及学校好恶的其他因素，主导着整个项目或者作品集，需要能激发起创作者的设计欲望与表达欲望，这个主题是包含着你强烈的个人情感的，可以是你十分喜欢的事物、想要强烈倾诉的事物又或者是你觉得酷的能够吸引你、让你有足够了解欲望的事物。如果选择了一个连作者自己都不感兴趣的主题，阅览者和老师们通常也不会感兴趣。

　　只有确定了包含个人情感色彩、审美倾向的主题，才能做出风格浓烈、主旨清晰的作品集。再者，学院方也愿意看到清晰展现学生个人风格的主题方向。作品的主题从很大程度上体现了作者的意识形态、审美层次、品味兴趣及文化属性等等。学院方更多的不是考察你有多纯熟的设计能力、制衣技能，而是考察一个学生的创造力和设计潜能。比起一个“好学生”，院校方面可能更喜欢一个“让人喜欢的学生”：充满个性、创造力和时髦气质的学生。就如同我们力求冲刺服装设计名校一般，大多数时尚设计院校也不仅仅满足与培育服装产业适用人才，而抱有甄选时尚大师、领袖明星的野心。

　　我们在作品集中也需要营造这样一个形象，寻找创新和新颖话题，拒绝人云亦云的平庸选题（即使要选择一个比较常见的主题，也要从不同的视角和观点来探讨，把大家耳熟能详的事物做出耳目一新的感觉，也不失为一种创新的思维方式），追寻国际时尚热点趋势，在时尚界关心的话题中，给出自己的独到见解、或者从自己的个人经历给出可能性。

　　服装设计作品集主题的选择决定了整个作品集的表达内容、呈现方式和整体风格，甚至影响了作品集整体的制作流程以及进度。通常情况下，一个作品集包含几个项目，这几个项目会服务于同一个大的主题，大项目下包含了细分的小项目，对应大的主题下有细分的子主题，子主题诠释和补充大主题。还有另外一种情况，作品集会由几个平行不关联的项目组成，但这些项目必须保持“和而不同”，都得体现创作者的设计风格、审美品味和文化属性。千万不能太过天马行空、风马牛不相及。比如，作品集开篇是明亮华丽或是性感diva的基调，到第二个项目突然变得暗黑街头，难免会显得违和、风格混乱；又或者一个中国高中女生作品集中是怒斥美国、墨西哥边境问题，这样的主题脱离了作者自身的文化属性和经验感受，在立场上难免显得虚假与造作，难以让老师信服。并且在对主题进行创作和视觉转化上会略显吃力，从而最终效果大打折扣。

　　不论是前几年困扰欧美的难民安置问题，还是全球变暖等问题都引发了很多服装设计师的思考与设计策略。而今，全球性的新冠疫情成为了服装界乃至全球各行各业绕不过的话题。新冠疫情无数人的生活和生计，其中，也不乏业服装产业的方方面面，线上看秀、VR看秀等新的时尚趋势应运而生。新冠现阶段或未来的一系列对服装和时尚产业会产生怎么的影响等等，都是很好的主题方向。但跟随国际热点也有一定弊端，就是容易和别的学生“撞题”，如若作品集选择国际热点主题，结合我们观察生活的细节，做到个人观点独到、或者转化出的服装视觉独特是必要的，在疫情的大主题下，探索个性化的灵感，演化出更主观性、创意类的表达方式。

　　服装与时尚产业发展至今，人们对服装的追求已超出了其穿着以及装饰作用。时尚产业从未停止对面料与服装的创新与探索。无论是使用光导纤维能发光的面料、感光感温面料还是Iris van Herpen高级定制3D打印的裙子、Nike检测人体机能的鞋子，都展示着时尚行业对功能以及技术创新的追求。功能性面料或服饰主题，可以与其他话题相结合，而以探索功能性服饰作为呈现。

　　时尚的本质就是风格的更新迭代，秀场大牌都紧跟流行文化，女权崛起、LGBT群体、VR时装周半岛综合体育、虚拟偶像、跨界联动、多元审美....时尚界永远不会拒绝新的潮流及文化的刺激。特别是当下Y世代、Z世代所带来的青年亚文化，丰富、另类，极具启发。从自身出发，诠释青年身份，展现你所喜爱的亚文化，必然是一个好的主题。

　　总而言之，一个好的服装作品集主题必然是从自身出发半岛综合体育、展现个人思想与审美层次的，有一定独特视角和深度的。也不要被上述的三个方向所限制，它可以是任何微小的事物，你印象深刻的电影镜头、喜欢的歌曲、记忆中难忘的一件事。主题也不一定非得是积极向上的，它可以是悲痛的、消极的、疯狂的。但很多艺术生偏爱小众、阴暗的基调，切忌把握好度，院校的老师虽然比较open，他也许能欣赏玛丽莲曼森，但他应该不会接受纳粹崇拜。

　　很多作品集的主题都来源于灵感。通过大量的调研工作，文献的查阅和图片、影响资料的浏览都会帮助我们、给予我们明确的灵感方向。在灵感确定后，我们可以通过视觉和文字转化主题，最终目的是把主题转化为服装设计，是一个将虚无缥缈的东西实体化落地的过程。我们可以总结文献资料中的keyword，或者brainstorm记录下一系列free的词语分类归纳出我们需要的意象，再最后总结出我们想要的主题。或者通过大量图片的收集、贴图，拼凑出自己需要的视觉化形象，易于概括。灵感既可以是文字、也可以是图像，既可以是视觉的、也可以是听觉的。灵感可以毫无逻辑可言，而主题却需要清晰明确，我们最好可以通过一句话解释清晰主题。制作moodboard是一个很好地将灵感转化成主题的方式，我们将不确定的灵感排列出，淘汰提炼出核心部分，给予关键词或者一句话的核心定义、归纳总结，就得到了我们最终想要的主题。有些直观的灵感文字，我们甚至可以直接引用其文字和概念作为主题，进行诠释。

　　服装作品集设计，不要以同时代的时装设计师为灵感，比如很多人崇拜的偶像山本耀司半岛综合体育、川久保玲这种大师。第一半岛综合体育，老师会认为你在模仿、甚至抄袭，第二，在已经有一个成品的基准的情况下，你做出的项目和作品大概率既达不到大师的水准半岛综合体育，也被框架束缚了，难以做出新意，做出有自己个人风格的作品。这样的作品集有拾人牙慧之嫌，而且味同嚼蜡。

　　即使是在沿用跨界艺术作品作为主题灵感时，我们也要尽量避免直观的“拿来主义”，不是把网络图片印在面料上就是你的设计了。设计是提取其中的元素、原理或者概念，转化成你的东西，以你的方式重新诠释、再创作。