半岛综合体育随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。（四）网络化设计理念互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。
服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力半岛综合体育，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
策画思想在所有策画层面都有所体现，品牌服装富含其本身的策画思想，品牌服装的策画思想依附于整体策画思想领域，任何服饰品牌的策画思想都依附于品牌服饰的策画思想。策画思想的很对不同之处，就是导致服饰样式有各不相同的体现的缘由。人的举止由思想决定，思想是怎样的，便会进行怎样的举动。策画思想是引领策画活动的基本原则，策画思想和策画成效存在因果联系。
极端主义即在策画思想中维持固有部分策画思想的主要理念，于展示形式及科技方法中运用极端方式，追求毫无差错十全十美，它比较关注科技更重要。
中庸主义即不求改变、保持没有特色的策画要求。其市集性很好，有相当坚实的社会基底。中庸主义将演变成保守主义。
唯美主义即不在乎实际作用的，专注样式美感的策画思想。尤其注重艺术策画的要求，斟酌不同领域稳定的联系，即使没有作用也得遵循美的样式。唯美主义的延伸即为古典主义。
又叫技术主义，即强调科技美感的策画思想。策画时，往往太过于仰仗新科技新设备的借助，为“技术至高无上思想”的倡导者，有舍本逐末的预料。
意思是踊跃的、专注于史无前例的样式的策画思想。把一旦显现出来的、有熟悉感的策画成品全部当成渣滓，宣扬其请示所所有固有的守旧的思想，持之以恒的搜索不一样的展示方法。
谈到的品牌服饰策画思想，即横跨于用品牌管理方式开展的服饰商品里的、对详细的服饰商品策画有原则的策画观念。因为品牌服饰与非品牌服饰于经营方法中有很多差异，策画思想也大相径庭，关键体现在一下几点:
先驱服饰策画是当代策画的一小部分。因为其商品是为了让人穿在身上的，第一应斟酌人的舒服感，它能给予的展示的范围与策画的灵活度远远落后于别的策画层面的宽度。所以很多时候，服饰策画思想没有别的约束力较弱层面的策画思想那么急于求成，展示方法也比较单一。即使这样，当代策画中的策画思想依旧很大程度的干扰着服饰策画，此特点在品牌服饰上有明显的说明，特别在别出心裁的服饰上发挥得极其透彻。
依据当代科技的进步让人们致力于深层的分析、体会他们本身。因为服饰是排除化妆品后第一个和人类最密切贴合的工业物品，人体工学限制着服饰策画过程。人体工学的探索成效向服饰策画的成果给予了理论思考。
生存形式的革新极大程度的放开了对服饰策画思想的束缚。服饰策画经由自身的勤奋，主动加入革新人类生存形式的活动，然而和类似电信、传媒等别的企业对比而言，服饰企业能够革新生存方式的可能性不大。人类更加关注个体的作用，服饰特色化的策画正能力辅佐人类实现这个目标。
高新科技的快速进步正努力的革新固有的纺织职业，一些人称其是“余晖企业”的纺织企业再次重生，纺织布料新种类的持续创建及符合高科技成分的新服饰原料的急剧产生让设计师们扩充的表现策画天赋的平台，为服饰商品的复杂化给予了条件。品牌服饰在服饰里超群出众，还能蛟龙得水般的发展，策画施展的方法有了史无前例的延伸。
高新科技的进步还尤其展示于服饰制作设备的发展上。服饰设备的策画越来越科学，制作成品品质越来越先进，为展示策画思想给予了必需的科技辅助。想要实现独具匠心、质量第一的目标，品牌服饰在增强制造技术领域始终竭尽全力，购买高价的新品种的服饰设备，持续探寻新的制造技术。
品牌即富含特定知名度与整体面貌的、建立固定商业信用的商品体系及效力体系。系统即靠不同部分与步骤结合的团体。品牌并非普普通通的商标，它不但并非看得见的商品中的简单的装点物，还并非服务行业中单一的称号，它是相对完备的、构成产品样式或服务样式的商业面貌。品牌是相对前卫的名词，能够含盖商品品牌与任事品牌，概括而言，品牌作用是利用仰仗在商品与服务中的附加值的样式展示出来的。借助品牌思想开展的商品同学及不含品牌思想开展的商品体系，它们的形式与开展实质有很多差异。完备的品牌系统贴合着部分绝对需要的步骤，含盖研发体系、制造体系、面貌体系、销售体系、效力体系与经营体系，这些步骤全是以品牌实施思想为基础运行的。服饰品牌即区分服饰产品属性的、由工商监测合格的商业性标识。是个富含认识价值而不是物质形态的商品标识。品牌服饰意思是富含特定市集知名度的、面貌相对完备的、建立了特定商业信用的服饰商品体系。简单来说，就是用品牌思想规划的服饰商品。因为服饰品牌的关键效益来自于此品牌所富含的产品质量，所以，服饰品牌的开展应依附于有经验的策画能力之上，展示策画能力是否有经验的标识包括此品牌有没有清晰的策画思想做后盾。
策画是创作史无前例的事物的思想与物化的经过。服饰商品的策画样式由于服饰种类的差异所有差别。样式上来说，非品牌服饰注重单品策画，品牌服饰强调系列策画。本质上看，非品牌服饰通常不含或无需完备的策画思想，但品牌服饰却注重品牌的策画思想，关注策画素材的配合。如果品牌不含品牌策画思想的引领那么它就会是毫无生气的品牌。品牌服饰策画思想的创建，除了是品牌衡量的标准，更是设计师本身对策画思想的掌握，唯有坚定了策画思想，商品才能按特定特色的形式展示出。策画思想创建并非单纯的对思想的挑选，更应注重设计师内心素养和观念的契合度，所有不正常的、蛮横的思想全是无用的，即使在设计师们里演化出的不同种类的策画思想，其却是比较坚实的，设计师自己的思想是可变的，唯有他自己认识到原来的策画思想早就不适应他本身的策画兴趣时，思想的革新才会体现出价值，思想革新的根本原因是自己决定的。客观条件依旧会对策画思想的革新有促进效果，比如，生存情况的变化会是设计师的思想有变化等。设计师认识到本身的策画思想属性时，其特色将会固定，这时如果策画特色和品牌风特色一样，就会是极好的项目结合，能使设计师才干全部施展。若二者有细微不同，便能彼此贴合，彼此互补。如果二者区别过大，结合成效将不好，业务成效也特别差，会有对错之分。
品牌服饰策画思想是品牌思想与策画思想的结合，是以而知为基础的策画活动指导，还是测试策画成效的标准。想经营品牌服饰，若缺乏优秀的策画思想来引领，策画活动会变成低附加值商品的反复制造。对还没清楚策画思想的服饰品牌而言，创办完备的符合本品牌根本情况的品牌服饰策画思想是走品牌服饰之路上的服饰产业刻不容缓的任务。
[1]朱芳.文化元素在品牌服装设计中的应用[J].人文天下.2016(14)
通常来说，服装价值和它自身的美学价值之间有较为密切的联系，尤其是在目前人们的精神文化生活占据了主要的地位的阶段，对于服装，人们也有了更加高度的美学要求。在进行服装设计的传统工作当中，其更多的是在强调穿着的舒适，不过在新的社会发展时期当中，人们针对服装个性以及美感等都有了更加高度的实际要求，在这样的环境背景影响下，拼接技术应运而生，在服装产业当中成为了一种广为使用的概念。文章重点浅析了拼接设计理念的创新艺术形式在服装制作之中的应用，以及在服装设计应用中的诸多形式。
所谓拼接艺术，它在服装设计的过程当中比较多见，事实上，早在数千年前，拼接的艺术形式就已经有了初步的运用。拼接设计理念对于服装设计而言，尚能够更好地满足当今市场发展的整体趋势。拼接设计理念针对于服装设计的市场表现来说，有着比较重要的实际意义。过去,经济困难时期，使用拼接艺术的服装设计者都处于经济水平比较低的情况下，很难购买新的服装，只能使用各种不同面料进行拼接，“组成”一件衣服。伴随着不断发展的拼接艺术，这种工艺在现代化的时装设计活动当中拥有比较广泛的实际应用，而且也受到了一定的欢迎和认可。和传统服装设计工作相比，进行拼接设计的工作拥有强烈的自由性，设计人员可以依照自身审美观念来进行设计工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差异，这在服装设计行业当中是极大的突破。
在我国传统文化中俭朴节约之风一直盛行，人们不论是在物质贫乏的年代还是像盛唐这样盛世中，人们始终有着这种勤俭持家的优良传统，所以这种精神也反映在人们生活中，人们将一些碎布拼接起来制成服饰或家居饰品，服装的拼接设计理念在我国实际上可以说是一种对艰苦朴素、勤俭节约民族传统风格的传承，而当今拼接理念在服装设计之中的应用就是对该优秀的民族传统精神进行时代化的发扬。拼接理念在当今的创新应用为服装设计样式开拓了更为广阔的发展空间。它使得时装样式越来越立体化、多样化，具有着极高的时代审美性。
服装拼接最先作为服装制作中的一种技术概念，而不断地发展到在现代服装设计中的一种艺术形式。我国民族传统的服装拼接艺术从古至今应用都是十分广泛和常见。而在几千年前，我国和西方对拼接艺术都有着一定的应用，它将不同的面料和不同的颜色的布块拼接到一起，作为制作服装的原料，有着其自身的制作规律。其一，不可分离结构。进行服装设计的过程当中，不可分离结构的拼接艺术形式在面料以及色彩上的选择相对自由，由此设计的服装在风格上也有多种多样的发展趋势，可以让人们明显感受到视觉差异。不同面料拼接线上的设计不但能够在常规性的线上显示出来，而且也能够在非常规性的省道线上体现出来。在服装设计当中应用结构拼接，不但可以随意选择面料以及颜色，而且还能够借助拼接形成的分割线优化服装结构，面料之间的拼接还可以展示人体的线条。其二，分离式的结构拼接。这种模式主要的特征就是服装上的一些部位能够单独进行设置和分离，可以采取一些部件或者是拼接方式来进行拼接。在设计服装的过程当中，设计人员可以结合服装款式的不同来择取适当的拼接位置。当前，可以分离的拼接设计比较常见的就是可以拆卸的帽子，这种设计的方式很好的丰富了衣服款式，而且穿着者也可以结合自身的需求来随时改变服装款式，降低衣服清洗难度的同时也能够起到良好的装饰效果。其三，无规则的结构拼接。这种模式不管是色彩还是面料、款式都没有明显的设计规律，主要适用于舞台或者是服装展示，设计的过程当中基本上不需要考虑服装的性能以及运动技能，大大突破传统服装所具备的局限性，提升了服装审美性以及时尚性。
在服装设计行业当中，服装面料是非常重要的一项要素，它不但能够展现出服装的整体品质以及整体风格，同时还可能会影响服装造型以及色彩。在进行服装设计的过程当中择取不同面料实现拼接设计是比较多见的。其一，毛皮和针织材料、梭织材料之间的拼接。通常针织或者是梭织的服装都比较单一，将毛皮通过拼接的方式添加在某部位上，能够令服装变得非常时尚，而且还提升了时尚性以及品质价值，凸显穿着者的个性特征。其二，针织面料以及梭织面料之间的拼接。常规性的针织面料延伸率以及弹性上比较有优势，而且针织材料的服装也有较为理想的生产效率，假如在编织的过程当中使用细针距针织设备，那么会带来更高的舒适感以及细腻感，满足现代人的生活方式。假如在编织当中适当的使用粗针距设备，那么就会带来理想的体积感以及蓬松性，通常会使用在比较宽松且夸张的服装制作过程中，服装风格自然会较为洒脱和粗犷。但是针织物难免会存在卷边或者是回缩的现象，继而对外观以及整体造型产生影响。为了能够更好的处理这一问题，使用拼接技术就更加重要，借助拼接的设计方式，机织面料克服了缺陷。其三，相同面料之间的拼接。拼接面料期间，可供使用的面料有显著自由性，颜色和面料等方面的选择性都比较自由，针对相同的面料拼接来说，适当的拼接方式可以很好的节约面料，而且也打破传统服装款式的局限性，带来不同的视觉感受。另外，相同的面料想要表现出不同的视觉效果，可以针对面料肌理方向以及位置的差异进行拼接。
进行服装设计的过程当中，适当的使用色彩拼接能够带来非常独特的视觉体验，可以让人们在审美心理上获得一定的满足。当今,由于人们的审美理念产生了很大的飞跃,新时代审美要求发生很大变化，设计师通过布料的拼接使用，为服装设计开拓了十分广泛的审美空间。因此，色彩拼接的技巧得以发展。我们在进行服装设计的时候，适当的色彩拼接能够影响到整个服装风格，比方说，为了能够展示出热情且奔放的风格，我们可以采用纯度相对比较高一些的对比颜色进行拼接，相对的，彩度相对比较低的则可以体现质朴或者典雅的整体风格。在色彩拼接当中，比较常见的拼接方式包括同类色彩、邻近色彩以及对比色彩等，拼接的过程当中没有特殊情况不建议使用太多的色彩，另外，除了服装特色，还需要针对服装流行性予以分析。
拼接设计是服装设计的一种艺术形式，作为一种较为新鲜的设计理念，在较大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性，而且它在服装款式以及服装面料、色彩等方面都具备其独特的个性特征，令服装充满时尚感以及个性感，也更加能够满足现代人类审美需求。因此，从事服装设计的人员需要对在服装设计的过程当中拼接理念的实际应用行以大力发展以及巧妙尝试，有效扩张服装设计的空间，致力于将更多个性化、满足时代潮流的各种服装推向社会大众。
[1]寇向群.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].才智,2015(35).
[2]龚瑭蕴.探析拼接在服装设计中的应用与表现[J].现代装饰:理论,2014(9).
[3]白巧燕.拼接设计在运动服装中的运用[J].现代商贸工业,2015(23).
[4]黄娟.后现代主义理念在中国服装设计中的运用[J].湖北经济学院学报:人文社会科学版,2012(5).
过去数十年是科技领导生活,科学技术极大地推动了社会生产力的发展,同时也提高了人们的物质文化生活水平。而处在这个物质文明快速发展的时代,人们面临的压力和问题却越来越多。而环境污染、资源浪费成为影响社会持续健康发展的重要问题。在这样的发展环境下,绿色、环保等生态理念开始受到人们的关注。在服装设计领域,绿色设计也成为越来越多设计师渴望尝试的设计主题。基于生态理念下的服装设计也就自然而然地成为一个受到重点关注的研究课题。
生态理念下的服装设计的关键就在于“生态”二字,就是在服装的设计阶段就能够充分考虑到将生态环保与服装设计结合起来,以此来实现有效节约资源、预防环境污染的目的。这种绿色服装设计理念起源于上世纪末的欧美国家,它展现了设计师对环境污染、资源浪费等社会问题的关注,同时也将自己的自然主义诉求注入到服装设计实务中来,进而实现艺术审美与生态观念的结合,体现设计师自身的人文关怀。因此,机遇生态理念下的服装设计同时具有产品实用和生态环保这双重的物质和精神属性。当前,随着人们对生态环保问题越来越关注,绿色服装设计也呈现一种繁荣的发展趋势。
生态理念主导下的服装设计的应用表现也需要结合绿色生态理念与服装设计实务等内容,达到生态理念与产品相互衬托的目的。具体来说,基于生态理念下的服装设计的英勇表现,主要包括以下这几个方面的内容:
选择适合的面料对设计师来说是非常重要的。面料的舒适性在一定程度上决定了产品质量的成败。生态化的绿色服装设计要求在选择面料时要选择生态环保面料,例如要选择天然动植物纤维制品,避免有过多对人体有害的化学品成分的纤维面料。环保面料必须是达到我国纺织品质量检测标准的。此外,还应该杜绝用珍惜动物皮毛等作为衣服成衣材料,在面料选择方面体现设计师的人文主义关怀以及追求健康无害的思路。还要注意所选择面料能够实现循环利用,要尽最大可能减少衣服产品可能造成的环境危害。
伴随着社会物质文明进步的加快以及现代人不断提高的思想文化水平,社会对人与自然和谐相处、以人为本等理念也越来越重视。加强对服装设计的人性化关注,就应该更加注重设计理念以及设计内容的自然属性和健康属性。自然主义的服装设计风格也是时展的潮流表现。它以大自然为灵感,要展现服装产品带给人们的那种如大自然一般的朴素、质朴的风格。这种简约自然的服装设计风格表现在很多方面,首先,是服装的外观,在追求设计感的基础上回归到自然设计风格,不再过分强调夸张的造型灯,用色也与大自然更加接近,给人以清新、明亮之感。其次,服装设计领域的生态理念主题展现,除了基本的绿色环保概念之外,它还体现了自然、简约的思想。尤其是在当前人们越来越追求简约生活和绿色生活方式的大环境下,绿色服装设计也应该努力做到反复归真,化繁为简,从繁复、奢靡走向简约自然。所谓“以少为美”也体现了绿色服装设计理念,即加强对服装功能性的重视,而减少服装的装饰性,让一件衣服能够最大限度满足人们对衣着舒适、轻松等功能的需求。此外,还应该具体增强服装的功能性,能够实现一衣多穿的目的。这种简约、自然的服装设计风格也是从功能目的方面来体现绿色生态理念。
当前,从现代人的生存发展角度来看,生态理念也表现为一种回归质朴生活、加强资源节约的生活方式。这种绿色服装设计又被称为“贫穷化服装设计”。所谓贫穷化服装设计就是通过“槛褛”设计来体现设计师节约社会资源、回归生活本质的态度和思想。这也是一种删繁就简的设计方式,刻意通过简单的设计风格来让人们能够重新来观察和认识生活的本质。对年轻人的价值观和时尚理念产生一定的影响。更重要的是倡导一种节约、高效的生活方式。很长一段时间里流行的“改造旧衣服”活动就是这种设计思路的体现。在追求简朴、节约的同时,也注意到服装设计的质感,这是一种区别于所谓的奢靡设计形体的新的具有活力和生机的生态化设计理念。总而言之,基于生态理念下的服装设计的根本要求就是能够让服装设计实务更好地体现人与自然和谐相处的科学发展观,同时也让更多的人能够了解和认识这种绿色生态的生活理念。绿色服装设计是未来服装设计领域持续发展的一股新浪潮,需要不断加强对生态化的绿色服装设计的探索和研究。
「1]康延芳.基于生态时代的绿色服装设计初探「J].中国一东盟博览.2013(。4)
「2]陈凌云.服装设计中的绿色设计理念[J].太原城市职业技术学院学报.2013(叫
「3]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛.2015(33)
随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。
将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。
人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。
儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。
除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。
儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。
注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点半岛综合体育。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。
儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。
其实，慢时尚理念是相对于快时尚理念而言的。所谓的快时尚其实就是以服装为主要内容的快速的消费方式，具有和时尚紧密融合、上货时间非常迅速等特点，特别是在一些大型城市，快时尚已是当下无法回避的潮流。然而，慢时尚理念并非和快时尚理念是完全对立存在的，它是快时尚理念发展到高级阶段而产生的新潮流和新思想。可以说，慢时尚理念是以具有灵性的艺术情感的存在方式，它既是对快时尚理念的不足之处的纠正，同时也是对快时尚理念的深刻分析和全面总结。现如今，人们的消费理念日趋成熟，逐步意识到理性消费的重要性，这也是慢时尚理念得意充分发展的必要条件之一。
慢时尚理念和快时尚理念一样，也有着其独特的特点，比如，减慢新陈代谢的速度，以生态环保为主，使媒体和消费与万对于商品耐久性的损害逐渐减少这些特点，具体内容如下：
慢时尚理念对新陈代谢的速度具有一定的减缓的作用半岛综合体育。这主要是因为慢时尚理念提倡的是削弱以人类为中心对环境和人类自身的危害，从而达到降低环境污染的目的，同时，在物品的生产数量和使用年限上都强调要最大限度地对现有资源进行合理化的使用，从而避免社会资源的高度浪费，结合到服装而言，那就是尽可能地延长衣服的使用寿命和使用年限，从而降低全社会的新陈代谢的速度。
可以说，慢时尚理念是比快时尚理念更加理性、更加科学合理的一种设计方式，在某种程度上来讲，慢时尚理念是允许设计师表达自己心中所想的，他们可以根据自己的设计理念自行对服装的设计，不必像以前，一味地追赶潮流的样式，而没有自己的想法，服装的设计上也没有自己的特色。同时，设计师在对服装进行设计的过程中还要以生态环保作为设计的基础，不像快时尚理念下的服装设计一样，只注重的是对潮流的追赶以及生产过程的速度的提升和成本的低廉。而慢时尚理念下的服装设计更注重的是服装生产过程中的低碳环保，以及服装的个性化和独特的风格，更注重帮助人们很好地展现自我，减少环境的污染，来达到人和自然的和谐统一。
使媒体和消费欲望对于商品耐久性的损害逐渐减少这一点其实和服装设计中的情感设计、低碳环保设计以及情感设计有着异曲同工之妙，但是却有着更加激进和独到的姿态和视角，慢时尚有着非常明显的可以循环使用的特点，这种时尚虽然有着一些怀旧的味道，但是却对当代人来说，也是极具创新意义的。由此可见，这种带有怀旧味道的“新”，是慢时尚理念能够成型的必要条件之一。
今年来，中国经济的快速发展，一直让人们过着快节奏的生活，而人们也是努力地追随着时尚的脚步。然而近些年来，随着我国社会的全方面发展，人们的生活方式改变了很多，有很大一部分人从快生活逐渐解脱了出来，而慢餐馆和慢旅行就是慢生活的代表，最好的例子，现在很多人都喜欢到慢餐馆去消磨时光。以往的快时尚容易让人产生冲动的消费情绪，而慢时尚则倾向于理性消费。可以说，慢时尚是快时尚发展到一定阶段的最终结果。我们从社会的经济发展来看，很多国家都存在通货膨胀的情况，纸币的贬值，使得人们的消费越来越理性，他们开始注重产品的风格和品质，以及舒适度和使用寿命。同时，由于人们的文明程度不断地在提高，人们对时尚的认识也就更为深刻，他们不再只是一味地追求那些没有灵魂和内涵的潮流服装，而是越来越在乎设计师对服装所赋予的内涵和情感以及品位。从环境方面来说，快时尚理念下的服装设计，不论是生产过程，还是更新换代的速度，都造成了资源的大量浪费，特别是在各项资源都面临着日益枯竭的情况，快时尚理念的服装生产，不利于环境和社会的可持续发展。而慢时尚理念下设计的服装，注重生产过程的低碳环保，和对绿色材料的运用，对环境污染也很小，可以说，慢时尚理念下的服装迎合了时代的发展步伐，顺应了环境保护的趋势。从消费者的角度来说，人们已经对过去服装的时尚潮流已经有了审美疲劳，现在的他们更注重经典、个性以及有品位的服装，他们更注重通过服装来展示自己的精神和内涵，而不是像以前一样只是盲目地追求潮流的衣服。所以我们说，慢时尚将成为发展的潮流。
慢时尚理念已经开始逐步渗透到人们的生活中，现在的人们更注重商品的环保性、高品位以及高品质等特点，人们这种生活理念直接对服装设计产生较为直观的影响。比如，慢时尚理念对服装风格设计方面的影响、对服装设计理念的影响、对服装核心设计的影响、对服装设计方向的影响以及慢时尚理念使服装设计的风格多样化、手工化与经典化成为新趋势这些的影响，具体内容如下：
其实，对于设计师来说，慢时尚理念的提出，对他们展示其才华具有更大的作用。因为，慢时尚理念的出现，使得以往设计师在快时尚理念下的跟风做法减少了很多，慢时尚理念更注重风格和长远发展，特别是风格上的难以复制的独特。可以说，在快时尚理念下，大批量工业化生产出的服装没有独特的风格，只知道一味地追赶潮流。而慢时尚理念更注重的是服装的各性化设计，以致成为经典从而达到永恒的目的。设计师基于这种理念下，设计出的一些不会被一时的潮流所淹没的经典的风格和款式，可以在较长的一段时间里被人们广为应用，经久不息。
随着我国社会的文明不断进步，人们越来越重视对环境的保护，因此慢时尚的理念已经提出，就得到了人们的广泛认可。因为它崇尚人和自然和谐共处，秉持可出现发展的原则。同时慢时尚理念对服装设计理念也产生了很大的影响。比如，在慢时尚理念的倡导下，很多服装生产厂家为了能够减少对环境的污染和破坏，降低大气污染指数，都很少选择要求深加工的材料，同时对面料采取环保的燃料进行染色。现阶段，用可以降解和回收的自然材料作为服装的面料已成为当今的潮流趋势，或者选择容易降解的天然纤维，这样就可以避免在服装生产的过程中那些有害物质的产生。更重要的是，要提倡人们对服装的剩余面料的再利用，从而减少浪费情况的发生。
实用性不仅仅是服装唯一的特质，可以说，在一定程度上，服装更能体现出一个人的品位以及精神面貌，同时，也对这个人的社会地位和社会角色起着一定的暗示作用。其实，人们在购买著名设计师所设计的作品，不光是为了购买服装的实用功能，还是对设计师设计理念和品位以及价值观的认可。所以，现在很多设计师的设计服装的核心就是注重对服装的品位提升。而消费者由于受慢时尚理念的影响，他在购买一件衣服的时候，会更加看重这件衣服对其本人的品位和气质的体现。现阶段，人们已经不会像以前一样只注重价格的低廉而不注重体现自己穿衣品位的快时尚购物理念。
受慢时尚理念的影响，人们对服装的要求越来越高，也越来越多样化，由此，诸多多样化的服装设计被设计师设计了出来，特别是一衣多穿的样式或者可拆卸的服装样式都深受人们的广泛喜爱。更为重要的是，随着全世界科学技术的迅速发展，还设计出了可以调节温度的服装，同时，多种多样的高科技的面料的产生也使得人们诸多的特殊需求得到满足。由此可见，服装的多样化穿着方式已成为大部分设计师设计服装的方向。
和快时尚理念有所不同的是，慢时尚理念下的服装设计更注重服装的经典化、风格的多样化以及手工化。同时，随着复古风潮的流行，手工艺获得了新生，这使得很多设计师在设计的过程多多少少会添加一些手工艺的元素，可以说手工化顺应了慢时尚理念的原则，同时也满足了慢时尚的高品质以及独特风格的要求。同时，我们上文也提到过，慢时尚理念更加注重所创造服装的经典性，因此，在慢时尚的设计理念下，服装设计会呈现出多样化风格、手工化以及经典化趋势。
服装动态展示是服装展示的一种，与服装卖场展示(静态展示)，时尚集会展示一样，设计师根据自己对生活的领悟和对时尚的感受将各式各样的服装设计出来，让特定的人(模特)在一定的环境下如T台等，伴随着一定的音效和灯光效果进行走秀表演展示。服装动态展示希望通过展示将服装中蕴含的设计者的理念和倡导的生活方式传达给更多人。
服装可谓是服装动态展示最为基础，也是最为重要的元素之一。整场服装动态展示都是为了将服装中的时尚元素、设计理念做出一个完整的展现与诠释，它也是服装设计师的心血所在。因此，服装的设计时应该考虑到它的舒适性、时尚性与可看性。同时要根据会的主题进行服装设计，如果主题是运动服，那么在设计时就要考虑延展性，根据不同年龄阶段设计的衣服还需要认线模特
模特选择的成败直接关系着正常动态展示的效果。这就需要对模特进行一个较为严格的筛选。从基本条件来看，应该对三围(胸围、臀围、腰围)有一个较为严格的规定。就女模来说，腰围是一个重要的指标，胸围应该与腰围相差19到24厘米，而臀围应该达到80到90厘米为最优。而三围男模的要求更为严格，胸围应该比腰围多出17～22厘米，臀围以90～96厘米为最佳。同时应该选择身高在175～180的女模或者180～190的男模对服装进行展示，较为高挑的模特能够将服装的时尚感和轻盈感展现地更加完美。
在进行服装动态展示时还需要考虑到服装展示的场地。一般来说，服装展示场地分为室内和室外。室内如商场、专业的服装展示T台、宾馆大堂等，如果没有专业的T台就需要现场进行搭建。而室外的如广场、体育馆、商场外，因为缺乏专业的灯光、音响等设备，这就需要模特或者管理人员有着更高的随机应变能力。
晚装需要模特展现出端庄典雅的气质，因为从晚装的设计来看，一般是出席重要的聚会场合，而其所选用的布料大多采用丝绸或真丝等，较为华贵。且从样式来看，很多都对曲线有一个展示，因此，模特在进行走秀时应该显得成熟有风度。
运动装大多需要展示舒适，且就运动装的大多数的定位人群来看，年轻人对于运动装的需求更多。这就需要设计师在设计时更加注重展现年轻人的青春活力之美。而模特进行服装呈现的时候也需要其在表演时显得更加有活力，更加俏皮。
休闲装是人们常穿的服装类型，模特在进行展示时，其动作表情要尽可能的自然，想象自己如在公园里散步一般，将这份从容与休闲通过自己的舞台表演展现出来。
职业装的定位面较窄，同时其对服装的颜色和剪裁有着较为严格要求。如颜色大多为黑色、灰色这样较为深的色调半岛综合体育，而在剪裁上要展现职场人士的干练与自信。因此，模特在进行走秀时要充分考虑到这一点。
泳装相对于其他服装来说较为暴露，对于模特的身材曲线往往有着更高的要求。模特在进行展现时要想象自己仿佛置身于阳光沙滩当中，将那份阳光快乐展现出来，具体来说，就是需要进一步加大自己的跨部动作。
实用性的服装就需要模特在进行服装动态展示时将那份简单大方和服装的生活化通过自己的表现展现出来，因为这些服装不管是从选材还是剪裁都与大众的穿着接近。
艺术性服装与大众的审美还存在着较大的差异，这类服装一般作为表演用，很少上市。模特对其进行展现时就要将衣服所传达的个性与设计师的设计理念展现出来，并要有适当夸张的表现。
设计师，编导和模特都是服装动态展示中的关键人物。三者要充分沟通，相互配合才能呈现出很好的效果。模特的展示将直接对观众产生一种引导，这是观众能否喜欢设计师的设计以及与设计理念发生共鸣的关键所在。而编导对于整场动态展示中起着重要的协调作用。他将灯光、音效、出场流程等都进行了严格的设计，这才使得模特能够对服装进行更好的展示。而设计师与模特是否进行了深入交流将直接关系到模特能否选择合适的服装表现方式来对服装进行呈现。动态展示要将服装的设计理念更好的传达出来，需要三者多进行沟通与交流，编导根据设计师的服装设计理念选择起合适的舞台效果和出场，模特深入了解设计师理念后选用合适的表现形式对服装进行展示，传达设计师的设计理念与倡导的生活态度。
动态服装展示是有一定表演的元素在其中，但是任何事物都有一个度，超过“度”的展现反而会取得相反的效果。因此，在进行展现前，模特就需要对服装理念和设计师风格进行较为深入的了解。
模特存在的意义并不只是单纯的为了对衣服进行展示，更为重要的是，模特要发挥纽带的作用，将消费者与服装设计师紧密联系起来。因此，模特应该提高总体的沟通和理解能力。在与设计师进行交流时要能抓住设计理念这一核心。同时通过自己的舞台经验来为设计师或者策划者提出建议，选用最能吸引观众的方式来展示设计。其次，模特应该提升自己对音乐和舞蹈的理解，并具备一定的音乐和舞蹈素养。对于服装展示来说，音乐是其中重要的构成部分;而舞蹈与服装展示相似都是通过身体语言来将更深层次的内涵表达出来。更为重要的是，模特还需要积极进行创新，走台方式、妆容、舞蹈动作等在尊重设计理念的情况下进行创新，那么一定会为整场展示加分。
工业生产带来大量物品的消耗和排放,不断增长的有毒化学品和空气中过度的二氧化碳造成的环境污染日趋严重,已构成全球性的重大问题。从20世纪80年代开始,全球气温就明显上升,既危害自然生态系统的平衡,也威胁人类的食物供应和居住环境。
2009年底在哥本哈根召开的世界气候大会已经显示了世界各国对环境污染的深深忧虑及亟待联合治理的意愿。积极倡导绿色生态的时尚理念,为人类创造一个和谐与自然的生活环境的呼声也越来越大。服装工业应以生态学为依托,从人类可持续发展的高度,绿色生态为价值标准,来规范人们的生产与实践行为。
1866年德国动物学家海克尔(E.H HAECKEL)首先提出生态学这个概念,他认为生态学是关于有机体与周围环境关系的全部科学,进一步可把全部生存条件考虑在内。生态学的研究对象最初以动植物群落为主体,后逐渐转向人类本身。人类生态学和环境科学研究成果在设计领域的应用,为揭示人与自然的关系,以及现代设计怎样更好地为人类服务提供了途径和可能。
在生态理念的指引下,绿色生态文明引入了工业领域,在此为前提下,服装设计的发展趋势和潮流必定为生态设计。
生态设计ED(Ecological Design),这种理念贯穿于产品的整个生命周期内,着重考虑产品的环境属性,在满足环境属性要求的同时,保证产品应有的功能、使用寿命和质量等。服装具有物质和精神双重属性,与一般工业产品有很大不同,从而使得服装生态设计除了强调产品的环境属性外,还要求突出服用性能中的健康属性。具体来说,服装生态设计应包括以下几个方面。
(1)生产过程无污染:从服装设计、面料选择、服装制作、包装运输到销售这些环节对产品及生产环境不产生污染。
(2)人体着装无损害:着装、洗涤、再着装的过程对人体健康不产生不良影响,其有害物质含量不能高于国家和国际规定的相关标准。
(3)废弃过程无污染:服装可以循环回收再利用,可做降解处理,废弃处理过程中不能释放有害物质,不对空气造成污染。
(4)能耗物耗无浪费:使用可再生的物质作为生产原料,降低资源消耗;采用先进的加工设备和工艺,减少能源消耗。
生态服装评价标准首先来自现行环境保护标准,产品行业标准及某些地方性的法规。这种标准是绝对性标准。例如国际通用的环境标志产品标准ISO 14024、国际认可的绿色纺织品Oeko Tex® Standard 100标准以及我国环境标志认证委员会制定的HJBZ 30 ― 2000生态纺织品标准。另一方面根据市场的发展和用户需求,以现有产品及相关技术确定参照产品,用新开发产品与参照产品的对比来评价产品的绿色程序,这种标准是相对性标准。随着国家和行业对生态服装要求的变化和技术的不断进步,服装绿色性的评价标准也将越来越严格。
对材料的生态化选择是生态设计的重要组成部分,首先要求使用环保的、对人体无毒无害的材料。这就要求用于纺织纤维原材料的动植物在种植或饲养过程中,所用的肥料、饲料、生长剂、除草剂、消毒剂等对人类应是无毒无害的。使用在加工中不需要染色的天然彩色纤维,如彩色棉等;采用大豆、牛奶、玉米、竹子为原料的新型纤维,具有抗菌、负氧离子功能,是被称为“第二肌肤”的有机生态材料。还有一些生态材料如以虾、蟹的甲壳为原料制成的甲壳素纤维,具有很好的抗菌性能。废弃的甲壳素纤维制品在土壤中能很快被分解。Tence1® 纤维的生产过程所采用的溶剂无毒,99% 以上可回收再利用,制成品在废弃后能自行降解。雅戈尔开发的汉麻纤维具有独特的抗菌性能,其种植过程不施化肥农药,生产过程无需化学后整理,节能减排,对环境不产生污染。
诸如此类的生态纤维正在不断开发,这些有机环保材料做成的产品,还从根本上解决了人们对服用纤维的多样化要求,扩展了原材料的供给范围,并且能够做出对人体健康有益的服装。
对材料的生态化选择还体现在材料生产加工过程的无毒化、有机化。服装面料的工业化印染过程会产生大量对环境有害的物质,而且许多对人体具有潜在危害。在发达国家服装市场中这些有害物质的检测相当严格。面对国际市场的挑战,商品的生产者和经营者也逐步认识到,现在的市场竞争,不再局限于传统意义上的质量、价格等方面的竞争,也包括环保水平和穿着安全的竞争,并且是更有决定性意义的竞争。
研究从大自然中获取天然染料、天然浆料和天然整理剂等以取代现用的化学品,或者采用少水和无水的染整新技术,既可以减少纺织服装业对环境的污染,又可以获得有利于人类服用的优质服装材料。例如广东地区所特有的“香云纱”,是以野生植物薯莨为染料,经过多次反复浸染、曝晒、揉搓而成,无污染。又如面料的抗菌防臭和保湿整理可以使用蟹、虾外壳制成的整理剂。面料的舒适柔软整理可以用从蚕丝精练液中回收提取丝胶素进行,用淀粉酶加酵母退浆代替传统的酸、碱或氧化剂退浆等。这些有机物质的应用大大减低了环境的 污染。
在生态理念的大背景下,应倡导适度消费思想和节约型的生活方式,简约设计成为了服装设计师努力的方向。服装界从20世纪80年代后期就出现过一种回归自然、崇尚简约的设计理念。进入21世纪后,如何围绕服装的舒适、便利等实用性问题,适当考虑服装美化等装饰性效果,其主导理念不偏离维护人类健康和可持续发展这一主题,是服装界始终面临的课题。简约主义设计从简约的前提出发,立场鲜明地反对过度消耗材料,倡导珍惜自然资源和能源,用最概括、最精炼、最准确的设计语言来追求服装的美感,运用简单化的材料、简洁化的结构及精致化的细节来体现现代人简单而高贵的生活理念。比如著名服装设计师乔治阿玛尼的时装以简洁和优雅著称,他打破时装设计常规,开拓以简约为信条的新观念,他设计的服装没有过度的装饰,将服装的精神气质收敛在简约的廓形之下。
二次设计是指对旧服装的再次循环利用。旧衣的二次利用可以延长产品的使用时限,无疑将大大减少物质产品的浪费。二次设计的一种形式是对服装局部的零配件的再利用,即设计有利于拆卸和分离的服装,使零配件可以在服装间互换和通用,比如提供不同色彩或材质的口袋、领子及局部结构的备用件,给消费者提供DIY的设计空间。另一种形式是对旧物料进行二次加工和创作设计,打造时尚、环保新设计的概念,如设计师马丁马吉拉将圣诞树装饰件循环再做成大衣,把长袍解构并改造成短外套,还有的设计师将废旧的牛仔裤拼接成牛仔衣等。又如美国加州的奥克兰公司正致力于回收废弃纺织品,试图建立全国性的加工处理系统,用废弃的纺织品加工成童装、手套及服饰配件等。
在服装生产过程中应全面控制生产环节给环境带来的负面影响,减少生产过程中废气、废水、废渣的排放及对环境的污染,进行清洁生产和管理。选择服装设计方案、材料时,要考虑款式的简约性及材料的回收可能性和无污染性,考虑服装加工工艺设计和设备的节能和降低污染性等,对成本进行控制,尽可能设计出总成本低的生态服装产品。
服装产品应采用生态包装。生态包装设计应选择易处理、可回收利用或循环再生的环保材料,使其具有保护产品和易于分解回收的双重性质,如选用可降解的纸和可回收的维纶、丙维膜等材料来包装服装产品。还提倡对产品进行简单的非物质化的包装,省去大量的不必要的奢华装潢,采用壁薄量轻的材料,去掉塑料加纸盒的浪费空间的包装方法,做到极简包装。
总之,企业在生产经营过程中将企业自身利益、消费者利益和环境保护利益三者统一起来,以此为中心对产品和服务进行构思、设计、销售和制造,既满足日益增长的消费需求,又建立起生态文明,达到可持续发展的目标。
服装生态设计要求企业从环境保护和人体健康角度出发,将粗放经营转向集约化经营,势必导致企业组织生产的成本大幅度增加,目前,市场主体大都注重近期和微观利益,多数企业尚不具备生态经营意识,因此有些企业不愿意承受这种负担,也有一些企业存在资金困难问题。绿色生态材料种类有限,且大多不具备合成纤维牢度高、耐水洗、洗可穿性好、不掉色、易打理等优点,加上我国消费者对生态服装的概念比较淡薄,大范围推广有一定难度。
为推动我国服装生态设计的进程,政府应加强环境保护科普宣传,唤起全民的环境意识。通过立法,完善配套环保法律法规,健全各级环保机构,加强对环保的监控和执法力度,制订与国际接轨的各类环保标准,鼓励并奖励那些执行环保标准的企业,对于不合格排放和过度使用资源的企业,给与停产或资金处罚。而企业本身也要从产品的设计、材料选购、工艺制造、成品工厂、安装、使用和产品用后处理的所有活动和过程都严格按 ISO 14000标准要求,做到环境保护,防止污染,从而在企业内部建立起一套立足于生态文明的现代科学技术管理体系和生产环境。
美好的生态环境是人类得以生生不息的保证,人类生存和活动能够维持生态平衡,使得人和自然和谐相处,将获得持久的发展潜力。服装与人的生活密切相关,服装产业的绿色环保不仅关系到环境清洁,更直接关系到人的健康。因此,生态理念之于服装设计具有很强的现实意义。服装的外观是审美的外化,而无毒无污染的衣料则是审美的内化,两者结合才是服装真善美的体现。服装生态设计是个综合的系统工程,每个环节都不可忽视,企业的生存与发展必然是走生态设计之路。积极研发和应用绿色生态服装材料,在服装设计、生产和销售过程中严格执行国内和国际生态标准,将使企业发挥更大的潜能。
自一战起，由欧洲一直引领的作坊式高级时装定制形式进入到成衣化制作期，之前不计成本的高级时装转变成低价格、周期短的批量化生产。与此同时，伴随服装业的不断改革，呈现出大众化、平民化、商业化的特点。快时尚是一种以服装为主线的快速消费模式，即上货时间迅速、与时尚紧密相连、便宜。当前的中国，特别是大城市，快就成了一种无法回避的潮流。
慢时尚和快时尚是相对而言的，也是设计的一种，有着自己的实用性及个性。慢时尚是一种追求与自然的和谐的生活方式，在时尚的领域当中，用更高的品质生活要求对待一切行为和事物，关注当前的城市生活。可以说，慢时尚是一种生活方式，同时也是一种态度，更是一种能力的表现。“慢”需要用心去体会，但并不是懒惰，也不是去拖延，而是让人们可以在生活中找到相应的平衡点。
慢时尚可理解与是一种更加理性的设计方法，其在某个程度上是准许设计师去表达自己的所想，并不是单纯的跟风或是在流行间徘徊。慢时尚要求设计师以更多思考的态度对产品进行设计，同时以生态为基础，以环保价值为前提创造出可持续发展的环境。追求人、自然的和谐统一就是慢时尚核心的本质特点。
在一定程度上削弱人类中心主义对于环境和人类本身的危害。在使用年限和生产数量上强调最大限度对资源进行合理的运用，最大限度避免浪费。尽可能地延长衣服的衣年轮，强调持久，风格要永久并且有修改，难以复制并且是独特的。
这和可持续设计、情感设计、环保设计等有着相似的地方。但更加具有激进的视角和姿态。慢时尚有着明显的循环特点，怀旧式时尚对于逝去的生活怀念对于当代人来说，也极具新的意义。所以可以说“新”是慢时尚成型的一个必要条件。而新奇、颖半岛综合体育、潮都是其发展的源动力。
设计灵感的来源是多元化的，其出现是创造性思维活动的一个结果，而创造性思维是对原有的知识、经验的一个分析、整理、重组的过程。设计师可以从多个角度中去获取灵感，比如：音乐、自然、建筑、风俗等等，进行多方位和多层次的发掘。从灵感中提取的设计元素是服装设计思想的动力，设计师们把这一些基本的元素通过概括、创造、选择、重新组合，通过这一过程所产生的思想来进行设计。多角度的相互交织并发现设计的构思，可以确保作品设计明确的主题，正确掌握好品牌风格，让设计可以完全根据消费群体的生活方式进行。当设计的灵感的来源确定之后，在慢时尚设计观的引导下，作品构思需要根据当前社会主题和服装流行形势，综合时尚的预测、设计原创或是流行的信息，得出设计概念，同时结合好人文、社会印象、历史以及设计师自己的美术品质，把这些内容都融合在一起，重新创造出可以更加吸引人们的作品。这也是慢时尚理念设计作品的过程，和所有的时尚作品一样，只是慢时尚设计更注重环保和独创性、艺术品味性。在慢时尚设计的过程当中，应该要对当前的时尚需求进行分析，同时与时尚形势以及未来的发展方向相融合，将流行元素的中心提炼，同时运用到作品当中。例如，以休闲装设计作品“锦囊妙计”为例，这一个词源自《三国演义》第54回的精彩故事。锦囊妙计的本意是指在锦囊中放置妙计，此作品用这些来形容作品的设计理念。当前旅行成为了广大群众喜爱的休闲活动，但是旅行途中的行李成为了负担。为什么不能将这些行李化成为服装上的一个“插件”，将所需物品放置其中，就可解放双手，同时实现装、拆一体。所以，以此为基本，一件衣服可有着多元化的搭配与方式，在一定的意义上让一款服装可超载多款的价值。还选用环保纯棉料子，有利造型又舒适，可以降解并减少污染。不单体现慢时尚追求环保性，同时有着原创及独特性。同时，慢时尚设计理念重点在于展现服装的情感化，重视服装和人的情感交流。以婚纱设计作品“Q”（化名）为例，婚礼是一个浪漫、神圣的地方，新人都盼望着爱情的永久，白色一直都是忠贞、纯洁的代表，而玫瑰则是爱情的结晶升华。此作品的灵感来源白色玫瑰含苞的姿态，露珠由内而出，展现在玫瑰花瓣上，配合花得，超凡、清新。“Q”是由内而生的气质展现，并结合当前流行的珠子饰品，形成了一种罗曼蒂克的风格，以此证明了婚姻圣洁和新娘的坚贞。
款式是设计师的一种语言，也是物化的表现。首先是对于面料的选择。面料选择一定要和设计的理念达到一定的配合度，同时要符合慢时尚设计观。而且面料艺术再造是慢时尚服装设计理念创意表达的另外一种模式，运用现有面料进行再造设计形成不同的肌理效果和视觉感受，丰富其设计的语言。但是，慢时尚设计理念强调设计成熟性，面料艺术再造要与服装风格、设计的理念有机结合。而且还要注意的是款式的开发、选择不是一步而成，而是要由设计师经过不断修改，并听取别人的意见而逐步形成的。设计不是设计师个人的喜好或是情感的表达，而要是遵守目标群众的审美共识。
拼接设计理念的应用可以更好地满足现代人对服装的审美需求。而随着目前服装市场上新的拼接服装设计的不断涌现，拼接设计已经逐步成为现代服装设计的一种重要艺术理念。
拼接，顾名思义就是将不同的物质拼凑、连接在一起。在服装设计中，拼接是一种独特的艺术理念，这种理念最初可以追溯到古罗马时期，只不过那时的拼接还不能称之为一种艺术形式，只能作为一种节约社会资源或者提高服饰舒适度的技术而存在。而到了18世纪，人们开始有意识地在帽子、大衣等服饰中运用拼接技术，但那时的拼接也只是服装制作的一种辅助技术而已，并没有真正走进人们的视野。拼接真正作为一种艺术理念运用到服装设计中来，是在20世纪以后，这时随着工业经济的极大繁荣，服装设计理念也不断更新，设计者从最初的颜色拼接开始，逐渐进行了面料、结构拼接的尝试，而这种设计理念不仅节约了制作成本，也使得服装呈现出一种极具个性的艺术美感，因此受到了人们的极大欢迎。进入21世纪之后，人们对于艺术的追求更加多元化，而拼接艺术也逐渐突破了技术上的限制，发展成为一种独立的艺术形式。因此，从现代服饰中我们可以发现，拼接艺术的应用不仅能够提高服装的整体艺术观感，还可以提高服装的艺术价值。
服装结构是设计者在设计服装过程中必须要考虑的问题。不可分离的结构拼接是指整个拼接的部分属于服饰整体，不可拆卸。这种拼接可以是不同面料的拼接，也可以是不同颜色的拼接，而通过这样的结构重组，可以使整个服装呈现出一种新颖独特的美感。假两件套的服饰设计就是典型的不可分离的结构拼接，例如我们经常会看见针织衫搭配衬衫的拼接服饰，这些服饰的主体部分采用针织面料，而在领子和衣袖的部分则采用了衬衫面料，这样不仅可以丰富视觉效果，还会传递出一种休闲、时尚的艺术气息。
可分离结构的拼接是指设计者利用拉链、魔术贴、拉绳、挂钩等移动的小部件将部分服饰结构进行连接，而使用者可以根据需要对这些结构进行拆卸、分离。例如，可拆卸的帽子就是一种常见的可分离结构的拼接，使用者可以根据具体的需要将帽子进行拆卸，这样不仅可以使整个服饰体现不同风格的艺术美感，还便于衣物的清洗。
同面料的拼接就是在服装设计中，打破了用整K面料进行整体裁剪的形式，将面料设计成不同的片段，以展示不同的设计风格。同料的拼接可以是相同颜色、相同面料的拼接，也可以是相同面料不同颜色的拼接，前者的拼接方式将原本直白、顺畅的视觉观感，进行艺术切割，同时利用缝纫的线条使之呈现出不同的几何图形，以突出设计的个性；后者则利用面料质地的统一性将不同颜色进行融合、碰撞，这样不仅可以在服饰结构上表现出不同的观感，还能够丰富服饰的色彩。
异料的拼接是现代服装设计中最为常见的一种拼接形式，它将具有不同触感和艺术观感的面料，融入在同一件服饰之中，这样不仅可以发挥不同面料的优势，也可以使服装的艺术价值更加丰富。常见的异料拼接有以下几种：（1）毛皮与针织、梭织面料的拼接。如果服饰中只采用针织或者梭织面料，往往会给人一种平淡无奇的观感，而毛皮则具有高贵、沉稳的特点，因此，目前许多设计者在设计服饰尤其是高档成人服饰时，会在针织或者梭织面料的袖口、衣领部位加入毛皮作为点缀，这样不仅可以从整体观感上呈现出一种时尚品质，还能够达到保暖的目的。（2）针织面料和梭织面料的拼接。针织面料具有立体感强、弹性好、延伸率大、生产效率高等优点，但是同时由于线圈的特定结构，其又存在易变形等缺点，而梭织面料耐洗、耐磨、紧密性好的优势则可以有效地弥补针织面料的不足，因此，在针织面料服饰的门襟、袖口、领口等易拉伸部位拼接梭织面料，不仅可以提高服饰的质量，还可以优化视觉效果。
色彩是服饰设计中最为重要的设计元素之一，而在拼接设计理念的应用中，合理地安排色彩元素，可以极大地满足人们对于色彩的审美需求。在现代服装设计中，常见的色彩拼接主要有以下几种。
同类色是指在色相上性质相同，但是在色度上存在深浅变化的颜色，例如咖啡色和米色、大红和朱红等都属于同类色，同类色在视觉上会给人一种协调、柔和的感觉，因此在同类色彩拼接的过程中，设计者可以利用同类色彩的艺术特点和服饰结构的需要对色彩进行选择，即将同一色彩利用不同的面料结构进行呈现，如在黄色的针织衫的领口搭配黄色的蕾丝设计；除此之外，设计者还可以利用面料相同但深浅不一的颜色来呈现，如在浅蓝色服饰的衣襟、袖口、领口等部分运用拼接深蓝色彩，从而使服饰呈现出一种艺术变化。
邻近色是指在色相环上相距90°的颜色，如红色的邻近色为橙色和紫色，黄色的邻近色为绿色和橙色，蓝色的邻近色为紫色和绿色，这样的颜色虽然从观感上存在明显的差异，但是其在冷暖、色调以及感情上都是一致的，而利用邻近色进行拼接，可以给人一种有柔和、温馨的色彩感觉。例如在嫩绿色的梭织面料衣物的领口处拼接鹅黄色的真丝装饰物，这样的设计不仅打破了服饰主体色彩的单调性，同时也利用一定范围内的视觉反差，以及富于变化的色彩搭配给人一种清新自然的美感。
对比色是指在24色相环上相距120°～180°之间的两种颜色，例如红与绿、橙与蓝、黄与紫就是典型的对比色，这些色彩在色相、明度、饱和度、冷暖以及情感特性上都呈现出一定的反差。因此，也会给人一种强烈的视觉刺激。在过去拼接设计中，为保证服饰整体艺术美感的协调统一，设计者通常会避免使用这种具有强烈视觉排斥感的搭配，然而随着时代的发展，人们在追求服饰个性的过程中，逐渐接受了这种艺术设计理念，现代服饰中广为流行的“撞色”设计就是典型的例子，例如设计者在紫色的丝绸服饰中搭配红色的皮草，从而使得整个服装在神秘中又展现出一种热情奔放的艺术效果。
总之，服装设计中这种拼接理念是设计者设计思维的一次新尝试，同时也是消费者在追求个性、强调时尚、注重品味的客观需求。当代设计者在应用拼接设计理念的过程中，不断对结构、面料以及色彩的拼接进行探索，并设计出许多优秀的作品，而这不仅满足了消费者对服饰的个性化需求，也推进了服饰设计艺术的发展。